Squishy Makeover: 3 Color Challenge

Φαίνεται ότι πολλά anime περνούν από έναν κύκλο παραγωγής όπου βγάζουν μια σειρά που φαίνεται αρκετά δημοφιλής, αλλά τελειώνει πολύ πριν από την ιστορία του manga. Προφανώς, ένας μεγάλος λόγος για την παραγωγή anime είναι να ωθήσει τους ανθρώπους να αγοράσουν το αρχικό manga, αλλά αν η ίδια η σειρά anime είχε κέρδος, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς (από την αμερικανική μου άποψη) ότι οι παραγωγοί θα το εγκαταλείψουν, όταν θα μπορούσε να συνεχίσετε εύκολα (δεδομένης της αποδεδειγμένης δημοτικότητάς του, ηθοποιοί φωνής, σειρά σεναρίων κ.λπ.)

Υπάρχει ένας γενικός λόγος; Μήπως πολλά anime δεν αποφέρουν κέρδος;

αυτό μπορεί να είναι σχετικό. crunchyroll.com/anime-news/2011/10/30-1/…

Μόνο τους, ναι.

Προφανώς, πρόκειται για μια αρκετά γενική δήλωση και είναι δύσκολο να χαρακτηριστεί λόγω των μυστικών στα χρηματοοικονομικά των εταιρειών, αλλά νομίζω ότι είναι λογικό να ισχυριστούμε.

Συνειδητοποιώ επίσης ότι δεν απαντώ απευθείας στην ερώτησή σας σχετικά με τις προσαρμοσμένες προσαρμογές manga, αλλά αντιμετωπίζω ευρέως την ερώτηση. Νομίζω ότι τα περισσότερα σημεία ισχύουν πιθανώς και σε αυτήν την κατάσταση, αλλά αυτοί είναι μερικοί από τους λόγους γενικά για τους οποίους το anime αποτυγχάνει / επιστρέφει τις απώλειες:

Το Anime ως ηγέτης απώλειας

Το Anime χρησιμοποιείται συχνά από εταιρείες ως διαφημιστικό εργαλείο για τα άλλα εμπορεύματά τους. Αυτό συμβαίνει συχνά με τις mecha εκπομπές των παιδιών - Θα παρακολουθήσουν την εκπομπή στην τηλεόραση και στη συνέχεια θα αγοράσουν ενδεχομένως τα DVD, τα παιχνίδια, τα άλμπουμ κ.λπ. Ως ενδιαφέρουσα σημείωση, δεδομένου ότι περίπου το 1990 τα παιδιά είναι πιο πιθανό να αγοράσουν παιχνίδια ήρωας από παιχνίδια κακών - ως εκ τούτου, πολλοί συνδυασμοί εκπομπών mecha.

Ένα άλλο παράδειγμα για το πώς οι εκπομπές λειτουργούν ως διαφημίσεις είναι το χαμηλού κόστους harem anime. Αν και δεν είναι τόσο προφανώς εμπορεύσιμο όσο μια παράσταση όπως το Gundam ή το Power Rangers, το μεγάλο γυναικείο καστ από το οποίο πρέπει να διαλέξει ο πρωταγωνιστής έχει τη δυνατότητα να έχει τα δικά του ειδώλια, μαξιλάρια σώματος κ.λπ.

Αυτό σημαίνει ότι το anime δεν χρειάζεται να αποφέρει τεράστιο κέρδος (ή μάλιστα καθόλου κέρδος) - εξαρτάται από τις πωλήσεις που εμπνέει.

Η εξέλιξη του ίδιου του anime συνδέεται βαθιά με τη διαφήμιση, ακόμη και από την ίδρυσή του όταν χρησιμοποιήθηκε αποκλειστικά για διαφήμιση και όχι ως αυτόνομο μέσο. Στη βιογραφία του Hayao Miyakazi "Σημείο εκκίνησης" αναφέρει ότι μια εταιρεία συγκεκριμένα ήταν γνωστό ότι συνεισέφερε το ένα τρίτο του συνολικού κόστους του anime-στόχου τους (Σημειώστε ότι αυτό ήταν σε προγενέστερο σημείο της ιστορίας). Αυτό το ποσό θα ήταν συνήθως περίπου το 90% του προϋπολογισμού μιας επιτυχημένης διαφημιστικής εταιρείας παιχνιδιών.

Υπάρχει ένα στερεότυπο του otaku στην Ιαπωνία που αγοράζουν 3 αντίγραφα οποιουδήποτε DVD / Βιβλίου - "ένα για ανάγνωση, ένα για συλλογή, ένα για δανεισμό". Οι καταναλωτές του anime στην Ιαπωνία, είτε τα παιδιά (Μια καλή αγορά παγκοσμίως) είτε το otaku ενδιαφέρονται πολύ για τα εμπορεύματα και ξοδεύουν ένα franchise. Είναι οι συνδυασμένες ροές εσόδων που δημιουργεί το anime, σε συνδυασμό με την ίδια την παράσταση που συνήθως ανεβάζει την εκπομπή σε κέρδος.

Αυτός είναι ο κύριος λόγος για τον οποίο ένα anime θα έκανε μια απώλεια.

Βασιστείτε πολύ στη μίμηση ιστοριών επιτυχίας

Αυτό είναι επίσης μεγάλο. Μόλις μια πολύ επιτυχημένη εκπομπή φτάσει στην αγορά (για παράδειγμα Evangellion, Akira, K-On !!, Pok mon) θα ακολουθήσουν πολλοί κλώνοι.

Το ίδιο φαινόμενο μπορεί να δει στα βιβλιοπωλεία - Ο αριθμός των βιβλίων ρομαντικών βαμπίρ στα καταστήματα πήγε από 0 -> πολλά μετά την επιτυχία του Twilight. Ομοίως, 50 Shades of Gray έκαναν το ίδιο για ερωτικό ρομαντισμό για τις γυναίκες.

Υπάρχει μόνο τόση χωρητικότητα στην αγορά για κλωνοποιημένες εκπομπές και πιθανότατα καμία από αυτές δεν θα είναι τόσο επιτυχής όσο το πρωτότυπο. Αυτό οδηγεί συχνά σε μια κατάσταση με μερικούς μεγάλους νικητές και πολλούς ηττημένους.

Πάρα πολλά blockbusters

Η ιδανική στιγμή για να κυκλοφορήσετε την εκπληκτική σας σειρά anime είναι να επιλέξετε τη σεζόν που έχει το υψηλότερο ποσοστό προβολής του κοινού-στόχου σας. Ως εκ τούτου, δείχνει ότι στόχος του ίδιου κοινού μπορεί να αγωνίζεται θερμά για την ίδια προσοχή κοινού. Συνήθως μια παράσταση θα κερδίσει και οι άλλες θα χάσουν με ένα σημαντικό περιθώριο.

Έχουν γίνει αρκετές μελέτες μέσων που έχουν δείξει ότι συνήθως μόνο μία ταινία / σειρά καταλαμβάνει τον φανατισμό των θεατών σε μία χρονική περίοδο. Αυτό οδήγησε στο ετήσιο blockbuster καλοκαιρινές και χριστουγεννιάτικες επιτυχίες στο Χόλιγουντ.

Τα πράγματα πάνε στραβά, συχνά

Όταν εξακολουθείτε να κινείτε επεισόδια, ενώ τα πρώτα προβάλλονται, τυχόν καθυστερήσεις μπορούν να επαναφέρουν ολόκληρη την εκπομπή. Αυτό που συμβαίνει συνήθως είναι ότι εμφανίζονται επεισόδια ανακεφαλαίωσης, η ποιότητα της κίνησης μειώνεται στα τελευταία επεισόδια και πιθανές αναβολές επεισοδίων στις χειρότερες περιπτώσεις. Αυτά τα πράγματα μεταφέρονται στην ποιότητα της παραγωγής και επομένως επηρεάζουν τις εντυπώσεις στους θεατές, οι οποίες στη συνέχεια επηρεάζουν τις πωλήσεις και ούτω καθεξής.

Σφιχτοί προϋπολογισμοί

Αυτό το είδος ταιριάζει στο προηγούμενο στοιχείο, αλλά όταν οι προϋπολογισμοί είναι περιορισμένοι (που συνήθως είναι για anime) τα στούντιο δεν μπορούν να αντικαταστήσουν τους άρρωστους εμψυχωτές, να επαναλάβουν σκηνές που δεν ταιριάζουν καλά κ.λπ. Ένα άλλο πρόβλημα με τους στενούς προϋπολογισμούς είναι ότι τα στούντιο συχνά πρέπει να αναθέσουν τα κινούμενα σχέδια σε φθηνότερες χώρες όπως η Κίνα - η οποία από μόνη της έχει προβλήματα επικοινωνιακών θεμάτων.

Μεταγενέστερες εποχές

Το anime που λαμβάνεται καλά στην πρώτη σεζόν συχνά ανακοινώνει άλλες, ή αρκετές νέες σεζόν. Το πρόβλημα με αυτό είναι ότι κάθε σεζόν το κοινό μειώνεται - Οι θεατές γίνονται όλο και λιγότερο πιθανό να κολλήσουν με μια παράσταση καθώς ο χρόνος επένδυσης αυξάνεται. Είναι δύσκολο να κάνεις τους σκηνοθέτες να σταματήσουν τις εκπομπές πριν αρχίσει να γίνεται ζημιογόνος η σειρά.

Και ως τελευταία σημείωση, δεν πιστεύω ότι υπάρχει ένας υπερβολικός λόγος. Κάθε στούντιο είναι διαφορετικό, έχει διαφορετικές προτεραιότητες, στόχους, ροές εσόδων κ.λπ.

1 Για να προσθέσετε ένα ή δύο πράγματα, το anime χρειάζεται πολλά χρήματα για την παραγωγή του. Σύμφωνα με εκτιμήσεις του 2011, κόστισε περίπου 10 εκατομμύρια γιεν ανά επεισόδιο για να φτιάξετε ένα anime. Πολλοί απ 'αυτούς καταλήγουν να αποδειχθούν ακόμη και χωρίς να αποφέρουν σημαντικά κέρδη ή ζημίες και μόνο μετά από λίγα χρόνια έχουν περάσει. Είναι αυτά τα περιστασιακά επιτυχημένα anime (K-On, Madoka Magica, Akira κ.λπ.) που αντισταθμίζουν τις απώλειες που προκύπτουν από άλλα anime. Επίσης, για να επαναλάβω το θέμα, το anime χρησιμοποιείται πολύ για διαφημιστικούς σκοπούς, γι 'αυτό θα δείτε ένα anime να βγαίνει για ένα manga ενώ συνεχίζει: για να αποκτήσετε περισσότερους ανθρώπους να το αγοράσουν τώρα.

Το Anime είναι πολύ μεγαλύτερο στην Ιαπωνία. Υπάρχουν πολλά mangas που δέχτηκαν μια προσαρμογή στο anime, αλλά δεν έλαβαν συνέχεια και τελικά τραβήχτηκαν. Κατά τη γνώμη μου, το manga πρέπει να είναι δημοφιλές στην Ιαπωνία πρώτα προτού οι αρχηγοί του δικτύου αρχίσουν να εξάγουν το anime επίσημα.

Υπάρχουν άλλοι λόγοι εκτός από το κέρδος. Πάρτε για παράδειγμα το Gintama. Δεν μπορώ να είμαι σίγουρος αν απογειώθηκαν λόγω του κέρδους (που αμφιβάλλω) ή επειδή το δίκτυο δεν ήταν ευχαριστημένο με την κατεύθυνση της εκπομπής.

Λοιπόν, ναι, ο μεγάλος λόγος για τον οποίο τραβούν τον αέρα είναι επειδή το anime δεν είχε αρκετά κέρδη. Είναι μια ανταγωνιστική αγορά.

12 Στην Ιαπωνία, η σειρά anime δεν μπορεί να τραβηχτεί από τον αέρα, εκτός εάν προορίζεται για λογοκρισία. Αυτό συμβαίνει επειδή προτού ξεκινήσει η παραγωγή, αγοράζεται από την επιτροπή παραγωγής ένα προκαθορισμένο τμήμα χρόνου εκπομπής. Εάν μια σειρά δεν έχει καλή απόδοση από την άποψη της προβολής, μπορεί να μην έχει νέα σεζόν. Το ίδιο ισχύει και εάν οι πωλήσεις δίσκων ή / και οι πωλήσεις εμπορευμάτων είναι κακές (όπου η παραγωγή βγάζει πραγματικά τα χρήματά τους). Το τελευταίο επεισόδιο του School Days απογειώθηκε λόγω ζητημάτων λογοκρισίας, αλλά δεδομένου ότι το μπλοκ είχε προγραμματιστεί να τρέξει, έπρεπε να βάλουν κάτι εκεί ("ωραίο σκάφος").
2 Αυτή η ανάρτηση έχει πολλά ζητήματα, όπως η σύγχυση μεταξύ του "pull off air" έναντι της "διακοπής της παραγωγής" και του ότι το δίκτυο (?) Έχει την απόφαση να εξάγει ή να σταματήσει την παραγωγή μιας σειράς anime.Για το επόμενο μέρος, νομίζω ότι εξαρτάται από την εταιρεία παραγωγής (η οποία θα μπορούσε να είναι ο σταθμός εκπομπής σε ορισμένες περιπτώσεις) και από το αν μπορούν να βρουν κάποιον χορηγό (που εξαρτάται και πάλι από τη δυνατότητα της εκπομπής να κερδίσει).

Σημειώστε ότι δεν χρειάζεται να προκαλέσει απώλειες: απλά χρειάζεται να παράγει λιγότερα από εναλλακτικά.

Τα στούντιο έχουν περιορισμένους πόρους: συχνά μπορούν να παράγουν ίσως δύο σειρές παράλληλα, μερικές φορές όχι ακόμη και αυτό. Η επέκταση σε αυτό είναι δαπανηρή και μπορεί να προκαλέσει σοβαρές απώλειες εάν όλοι οι "αγωγοί" δεν γεμίζουν με προϊόντα που αποφέρουν κέρδη.

Έτσι, εάν οι διευθυντές παρατηρήσουν μια νέα, πολλά υποσχόμενη σειρά - που έχουν αποκτήσει ένα σενάριο σίγουρης πυρκαγιάς και ένα διαφορετικό πλησιάζει στο τέλος της σεζόν 2, με το κοινό που μειώνεται, πρέπει να αποφασίσουν τι θα παράγουν: σεζόν 3 του παλιού πράγμα, το οποίο θα σχεδόν σίγουρα παράγουν λιγότερα μετρητά από τη σεζόν 2, ακολουθώντας τη φθίνουσα τάση, ή ίσως το νέο και επαναστατικό πράγμα για το οποίο τα τηλεοπτικά δίκτυα έχουν ήδη παρατάξει και κερδίζουν πολύ περισσότερα. Ή, ενδεχομένως, ελπίζουμε ότι η πρόσληψη πολλών εμψυχωτών και η λήψη τους νέου στούντιο με εξοπλισμό θα κοστίσει λιγότερο από τα συνδυασμένα κέρδη των δύο εκπομπών. Που μάλλον δεν θα.

2 Κόστος ευκαιρίας. Πολύ προφανές αναδρομικά. Ευχαριστώ!

Πρέπει να το θυμάσαι αυτό είναι πολύ φθηνότερο και πιο εύκολο να παράγετε ένα manga από ό, τι είναι να δημιουργήσετε ένα anime - χρειάζονται λιγότεροι άνθρωποι για να παράγουν ένα manga, πράγμα που σημαίνει ότι χρειάζονται λιγότερα χρήματα για να πληρώσουν για την παραγωγή, ακόμα κι αν πληρώνετε σε όλους τους συμμετέχοντες έναν τεράστιο μισθό (και συνήθως δεν το κάνετε).

Περισσότερη επένδυση σημαίνει μεγαλύτερο κίνδυνο, οπότε αν ένα anime δεν αποφέρει αρκετά μεγάλο κέρδος αρκετά γρήγορα, μπορεί να μην δικαιολογεί περαιτέρω επενδύσεις.

Μπορείτε να διατηρήσετε το manga crap πολύ περισσότερο από ένα anime crap, αν μόνο επειδή η γραμμή για οικονομική ασφάλεια είναι πολύ χαμηλότερη.

Λοιπόν, γι 'αυτό έκανα την ερώτηση ... έχει πολύ νόημα. Από την άλλη πλευρά, ήταν απλώς μια μορφωμένη εκτίμηση από μέρους μου.
5 Είναι σαν να ρωτάς "Τα περιοδικά τείνουν να χάνουν χρήματα;", "Οι νεοσύστατες εταιρείες στο Διαδίκτυο τείνουν να χάνουν χρήματα;" ή "Τα εστιατόρια τείνουν να χάνουν χρήματα;" - ειλικρινά, Οτιδήποτε ότι πρέπει να βάλετε ένα μεγάλο σωρό χρήματα για να ξεκινήσετε τείνει να χάνει χρήματα. Το Anime δεν είναι απρόσβλητο μόνο και μόνο επειδή είναι anime.
1 Σίγουρα, οι περισσότερες νέες επιχειρηματικές επιχειρήσεις τείνουν να χάνουν χρήματα, αλλά συγκρίνουμε τα μήλα και τα πορτοκάλια σε κάποιο βαθμό εδώ ... Συγκεκριμένα, τα εστιατόρια προσπαθούν κυρίως να κερδίσουν κέρδη. Αλλά αναρωτιέμαι περισσότερο αν το anime θεωρείται "ηγέτης απώλειας" γενικά, δεν αναμένεται να αποφέρει πραγματικά κέρδος. Δεύτερον, αναρωτιέμαι επίσης εάν υπάρχει ένας γενικευμένος πολιτιστικός (ή άλλος) λόγος για τον οποίο μια κερδοφόρα παράσταση μπορεί να τελειώσει. Εδώ, οι δημοφιλείς εκπομπές τείνουν να συνεχίζονται. Δεν φαίνεται να συμβαίνει πάντα στην Ιαπωνία, πράγμα που σημαίνει ότι ακόμη και οι δημοφιλείς εκπομπές ενδέχεται να μην αποφέρουν κέρδη.
1 Δεν είναι τόσο απλό με το manga. Οι εκδότες τείνουν να σκοτώνουν σειρές (τρέχουν σε περιοδικά) με χαμηλή βαθμολογία (χαμηλές πωλήσεις, χαμηλή δημοτικότητα), οπότε παρόλο που είναι φθηνότερο να διατηρείται ζωντανό ένα manga manga (και μάλλον εξακολουθεί να κερδίζει χρήματα σε αυτό), οι εκδότες επιλέγουν να μην κάνουν και να δοκιμάσουν τύχη με ένα νέο με την ελπίδα ότι θα αποφέρει περισσότερα έσοδα. Για κάποιο λόγο, οι συγγραφείς σπάνια αποφασίζουν να συνεχίσουν μια σειρά αφού ο εκδότης αποφάσισε να το ολοκληρώσει. τη δική του).