Σημείωση θανάτου | Teaser [HD] | Netflix
Είναι πιθανό ότι η υπόθεσή μου είναι εξαιρετικά ελαττωματική, αλλά έχω παρατηρήσει τα τελευταία χρόνια ότι υπάρχουν αρκετές προσαρμογές ζωντανής δράσης από ιαπωνικό anime ή manga που μοιάζουν πολύ σε οπτικό στυλ με το αρχικό τους υλικό. Για παράδειγμα, είδα πρόσφατα ένα τρέιλερ για την ιαπωνική ταινία Parasyte, που βασίζεται σε ένα manga. Πολλές από τις σκηνές από το τρέιλερ μοιάζουν με τμήματα του manga και η εμφάνιση των παρασίτων είναι ίδια με το αρχικό έργο τέχνης. Είδα επίσης το τρέιλερ της ταινίας Attack on Titan και οι τιτάνες στην ταινία μοιάζουν με εκείνους του manga και του anime. Υπάρχουν αρκετά άλλα παραδείγματα που έχω συναντήσει και δεν μπορώ να απαριθμήσω αυτήν τη στιγμή.
Στο Χόλιγουντ, ακόμα και όταν το κινούμενο υλικό προσαρμόζεται στη ζωντανή δράση, συνήθως η καλλιτεχνική κατεύθυνση είναι αρκετά διαφορετική μεταξύ των δύο. Μερικές από τις τελευταίες ταινίες υπερήρωων της Marvel δανείζονται πολλά από το υλικό των κόμικς τους, αλλά ακόμη και τότε το οπτικό τους στυλ είναι αρκετά διαφορετικό από την εμφάνιση του "κόμικς". Η προσαρμογή της ταινίας Watchmen ήταν επακρώς Παρόμοια τόσο στην πλοκή όσο και στην καλλιτεχνική κατεύθυνση με το γραφικό μυθιστόρημα και ήταν κρίσιμη για αυτό, γεγονός που με οδηγεί να πιστεύω ότι κατά κάποιο τρόπο θεωρείται απαράδεκτο να το κάνω αυτό για τα δυτικά γραφικά μυθιστορήματα.
Υπάρχει κάποιος λόγος για τον οποίο οι live-action προσαρμογές του manga είναι τόσο κοντά στην εμφάνιση / καλλιτεχνική κατεύθυνση; Ή είναι μόνο η περιορισμένη εμπειρία μου;
2- 6 Ο λόγος μπορεί να είναι η επιτυχία του Kenshin και η αποτυχία του Dragon Ball
- Τα δύο σεντ μου: Εάν δεν είχατε γράψει το δεύτερο εδάφιο, θα μπορούσα να μαντέψω ότι ένα γελοιογραφία γραμμένο σε μια συγκεκριμένη κουλτούρα, από και για τους πολίτες μιας συγκεκριμένης χώρας θα ταιριάζει με μια ταινία που γράφτηκε από και για τους πολίτες της ίδιας χώρας (π.χ. : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). Οι ηθοποιοί πιθανότατα θα ήταν πιο εύκολο να συσχετιστούν με τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. Ενώ εάν άνθρωποι από άλλους πολιτισμούς αρχίσουν να ερμηνεύουν κινούμενα σχέδια, προφανώς πολλά θα χαθούν στη (πολιτιστική) μετάφραση. Αυτό δεν σημαίνει ότι οι ταινίες ζωντανής δράσης θα είναι πάντα καλές αν είναι (Π.χ .: Death Note, Amazing Spiderman)
Πιθανότατα δεν έχω παρακολουθήσει αρκετές δραματικές τηλεοπτικές σειρές και προσαρμογές ταινιών manga για να επαληθεύσω αν ή όχι, ως επί το πλείστον, έχουν πολύ παρόμοια καλλιτεχνική κατεύθυνση με το αρχικό τους υλικό manga / anime. Ωστόσο, αυτό δεν προκαλεί έκπληξη εάν πράγματι ισχύει.
Ο λόγος που δεν προκαλεί έκπληξη είναι ότι η ιαπωνική κουλτούρα αξίζει να κολλάει με την παράδοση και να καθιερώνει παραδόσεις. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι παραδοσιακές τέχνες τους όπως η τελετή τσαγιού, η ikebana, η κατασκευή κιμονό και η ζωγραφική sumi-e δεν ενδιαφέρονται για την «καινοτομία», αλλά μάλλον υπερηφανεύονται ότι παραμένουν αμετάβλητες στην τεχνική και τα υλικά / εργαλεία.
Οι περισσότερες ιαπωνικές εταιρείες ακολουθούν μια παράδοση να κάνουν τα πράγματα διαδικαστικά όπως έχουν γίνει μέχρι τώρα. Είναι γενικά αντίθετοι στον εξορθολογισμό, στον πειραματισμό και στην ανάληψη κινδύνων (αυτό είναι το σημείο εκκίνησης για την πλοκή του τηλεοπτικού δράματος 「フ リ ー ー 、 家 を 買 う。」 [Ο εργαζόμενος μερικής απασχόλησης αγοράζει ένα σπίτι]: Ο Σέιτζι εγκατέλειψε τη δουλειά του μετά από μόλις 3 μήνες, επειδή η εταιρεία του δεν θα επιτρέψει στους αρχάριους να προτείνουν βελτιώσεις για να κάνουν τις λειτουργίες πιο αποτελεσματικές).
Η γυναικεία θεατρική εταιρεία Takarazuka Revue έχει προσαρμόσει έναν αριθμό τίτλων manga σε μιούζικαλ σκηνής. Μόλις δημιουργήσουν χορογραφία για το μιούζικαλ, γίνεται παράδοση και κάθε παράσταση της ίδιας παράστασης πρέπει να χορεύεται χρησιμοποιώντας την ίδια ακριβώς χορογραφία με την πρώτη παραγωγή. Ένα πρωταρχικό παράδειγμα είναι Βερσαλλίες no Bara, που έχει, αναμφισβήτητα, πολύ ξεπερασμένους, υπερβολικά δραματικούς χορούς και κακές χορογραφίες και σκηνές μάχης από την πρώτη παραγωγή το 1974, αλλά παρά το ότι προσαρμόστηκε το manga σε μια ποικιλία προοπτικών (π.χ. έκδοση Oscar και Andre, έκδοση Oscar, Έκδοση Andre, έκδοση Fersen και Marie Antoinette, έκδοση Girodelle, έκδοση Alain, έκδοση Bernard κ.λπ.), δεν μπορούν να αναθεωρηθούν κινήσεις χορού για τις αναβιώσεις (όταν η εταιρεία κάνει το σόου ξανά για μια νέα εκτέλεση με ένα νέο καστ).
Σε αυτό το πνεύμα, για τις live-action προσαρμογές του manga να προσπαθούν να αναπαράγουν με τους ηθοποιούς τις σκηνές και τις «γωνίες της κάμερας» που έκαναν οι mangaka και τις οποίες αγαπούν ήδη οι οπαδοί ταιριάζουν με την ιαπωνική παράδοση. Ένας άλλος τρόπος να το σκεφτείτε είναι η πίστη. Η Ιαπωνία έχει μια σταθερή ιστορία σεβασμού ντουίνσι και άλλες Ντουτζίν λειτουργεί, οπότε αν θέλετε να πάρετε τη δουλειά κάποιου άλλου και να το προσαρμόσετε ελεύθερα, είστε ελεύθεροι να το κάνετε αυτό (κάποιος επαγγελματίας mangaka κάνει κλήρωση ντουίνσι του manga από άλλους)? αν θέλετε να κάνετε μια επίσημη προσαρμογή, είναι λογικό να είστε αληθινοί σε αυτό και να ικανοποιήσετε τις προσδοκίες και τις ελπίδες των θαυμαστών.
Μια άλλη πτυχή του ιαπωνικού πολιτισμού είναι η έννοια της ακρίβειας, της σχολαστικότητας και της επίπονης προσοχής στις λεπτές λεπτομέρειες. Παρόλο που η Ιαπωνία δεν εφευρίσκει τόσα προϊόντα όπως και άλλες χώρες, έχουν την τάση να λαμβάνουν την εφεύρεση κάποιου άλλου και να την βελτιώνουν σε πολύ μικρές λεπτομέρειες (για παράδειγμα, το αυτοκίνητο) και έτσι έχουν αποκτήσει παγκόσμια φήμη για την ποιότητα της τεχνολογίας. Αυτή η τάση να στοχεύουμε στην ακρίβεια και την ορθότητα θα μπορούσε επίσης να απεικονίσει ένα αγαπημένο έργο όσο το δυνατόν πιο σεβασμό και ακριβή.
1- Νομίζω ότι αυτή η ανάρτηση πηγαίνει σε εξαιρετικές λεπτομέρειες σχετικά με το πώς οι άνθρωποι πίσω από την εργασία επηρεάζουν το πώς γίνεται, κάτι που είναι μάλλον εύλογο λόγο. Αν και δεν μπορώ παρά να αναρωτιέμαι - υπάρχει κάποιος λόγος για τον οποίο το κάνει;
Είναι πιο εύκολο για τα κόμικ να αλλάξουν το θέμα και το στυλ σε ταινίες σε σύγκριση με το manga. Τα κόμικ υπερήρωα βασίζονται γενικά σε έναν πραγματικά ισχυρό χαρακτήρα ή ομάδα. Αυτοί οι χαρακτήρες μπορούν να κάνουν οτιδήποτε και να καταπολεμήσουν κάθε κακό, άρα αφήνουν πολλά ανοιχτά στην καλλιτεχνική ερμηνεία.
Από την άλλη πλευρά, τα manga γίνονται γενικά στην ιδέα της ιστορίας. Όλη η καλλιτεχνική ερμηνεία μπαίνει στο σχέδιο, επομένως, αν αλλάξετε το σκηνικό, τότε αισθάνεται σαν μια πολύ διαφορετική ιστορία.
Φυσικά, υπάρχουν εξαιρέσεις. Το Dragon Ball, για παράδειγμα, μπορεί να πραγματοποιηθεί οπουδήποτε, γι 'αυτό το Χόλιγουντ θεώρησε ότι ήταν καλή ιδέα να κάνεις μια ζωντανή δράση. Το αποτέλεσμα ήταν απαίσιο, αλλά δεδομένης της αγάπης και της φροντίδας, νομίζω ότι ο Dragon Ball θα μπορούσε να είναι ισοδύναμος με πολλές από τις πρόσφατες ταινίες υπερήρωων.
Ωστόσο, αν αλλάξετε την εμφάνιση του Kenshin, για παράδειγμα, σε πολλούς από τους οπαδούς, ο χαρακτήρας δεν θα ήταν πια Kenshin. Θα μπορούσαν να είχαν προχωρήσει ακόμη περισσότερο, κάνοντας ένα prequel του Kenshin, αλλά το manga ορίζει ήδη γενικά τον χαρακτήρα. Για να παραμείνει με το παράδειγμα του Kenshin, το manga δίνει ένα πλήρες προφίλ ποιος είναι ο Kenshin, μαζί με το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του.
Προφανώς, το ίδιο ισχύει και για το Shingeki no Kyojin. Θα μπορούσαν να αλλάξουν τις εμφανίσεις των τιτάνων. Ωστόσο, δεδομένου ότι περιγράφονται λεπτομερώς στο manga, καθώς και σε ολόκληρη την ατμόσφαιρα, ακόμη και στους χαρακτήρες, η αλλαγή της εμφάνισής τους θα ήταν σαν να αλλάζετε το manga και οι άνθρωποι γενικά δεν συμφωνούν.
Θα είναι ενδιαφέρον πώς θα αποδειχθεί η προσαρμογή της ζωντανής δράσης Ghost in the Shell (2017). Για μένα, μυρίζει ήδη σαν αποτυχία, αλλά ποιος ξέρει. Μπορεί να μας εκπλήσσουν.
1- 1 Ρουρούνι Κενσίν είναι ένα manga που έχει προσαρμοστεί ελεύθερα: το τηλεοπτικό anime είχε μια ολόκληρη εποχή γεμίσματος (το χριστιανικό τόξο), η σειρά OAV έγραψε ξανά ένα εντελώς διαφορετικό τέλος της ιστορίας και οι ταινίες ζωντανής δράσης άλλαξαν το χρώμα και την υφή των μαλλιών του Kenshin (η πρώτη ταινία φέρνει τον Enishi στο πρώτο τόξο ιστορίας, η δεύτερη ταινία ακολουθεί γενικά το τόξο του Κιότο και η τρίτη ταινία προσθέτει ένα μεγάλο ποσοστό πρωτότυπου περιεχομένου, όπως μια μάχη Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi).
Θα υποθέσω ότι προσπαθούν να είναι όσο το δυνατόν ακριβέστερα οπτικά, καθώς χάνουν το σημάδι σχεδόν παντού αλλού.
