Πώς να σχεδιάσετε τον Luffy
Πολλές παραστάσεις χρησιμοποιούν το ίδιο πρότυπο προσώπου σε ολόκληρο. Γιατί το χρησιμοποιούν;
2- Έχω επεξεργαστεί την ερώτησή σας για να καταργήσω το λάθος αγώνα. Εάν πιστεύετε ότι έχει αλλάξει αυτό που θέλετε να πείτε, μη διστάσετε να το προσθέσετε ξανά - αλλά προσθέστε μερικές περισσότερες πληροφορίες που τη συνδέουν με την ερώτηση
- (όχι μια αληθινή απάντηση, οπότε μην το αναφέρετε ως τέτοιο, αλλά ελέγξτε εδώ για να διαβάσετε: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)
Αυτό είναι θέμα καλλιτεχνικό στιλ και ένα στρατηγική επωνυμίας.
Ως πρωταρχικό παράδειγμα: Οι ταινίες Studio Ghibli είναι αναμφισβήτητα η anime υψηλής ποιότητας που παράγεται. Αυτοί επιδιώκουμε προσεκτικά τον ρεαλισμό στις κινήσεις χαρακτήρων και αντικειμένων και το φόντο είναι πλούσιο και εξαιρετικά λεπτομερές.
Η ισορροπία του φωτός και της σκιάς ταιριάζει με ακρίβεια στην πραγματική ζωή, και κάθε κελί είναι σκόπιμα ακόμα ζωγραφισμένο στο χέρι για να διατηρήσει την υψηλή ποιότητα (η συνέντευξη του Roger Ebert με τον Miyazaki Hayao αναφέρει, "ο Miyazaki, ο οποίος είναι ύποπτος για υπολογιστές, τραβά προσωπικά χιλιάδες καρέ με το χέρι. "Παίρνουμε [χειροποίητα] κινούμενα σχέδια κυττάρων και ψηφιοποιούμε για να εμπλουτίσουμε την οπτική εμφάνιση, αλλά όλα ξεκινούν με το σχέδιο του ανθρώπινου χεριού. Και το πρότυπο χρώματος υπαγορεύεται από το φόντο. Δεν συνθέτουμε ένα χρώμα στον υπολογιστη'").
Το πιστεύουν όχι μόνο οι Ιάπωνες, αλλά και το έργο του Studio Ghibli έχει αναγνωριστεί διεθνώς για την άψογη ποιότητά του. Χωρίς κανένα ενδιαφέρον για ένα πρότυπο που δημιουργείται από υπολογιστή, το Studio Ghibli χρησιμοποιεί τα ίδια σχέδια χαρακτήρων προσώπου ξανά και ξανά.
Υπάρχουν τέσσερα κύρια σημεία:
- Το Studio Ghibli δεν το κάνει αυτό επειδή είναι τεμπέληδες, κόβει τις γωνίες στη διαδικασία παραγωγής ή δεν είναι αρκετά δημιουργικός. Παρόμοια και ακόμη σχεδόν πανομοιότυπα πρόσωπα είναι δεν είναι αποτέλεσμα των mangaka και των εμψυχωτών να αισθάνονται περιορισμένοι από τα μέσα τους, λες και μια ευρύτερη παραλλαγή στο σχεδιασμό του προσώπου θα ήταν πολύ δύσκολο για να ξεφύγουν, ή δεν αξίζει να ενοχληθούν. Το Studio Ghibli δεν ενδιαφέρθηκε ποτέ για διαπραγμάτευση πτώσης της ποιότητας σε αντάλλαγμα για ένα μέτρο εξοικονόμησης χρόνου. Αν και πολλά στούντιο anime ζωντανεύουν τώρα από υπολογιστή, η παράδοση της χειροτεχνίας και της καλής χρήσης ενός σχεδιασμού προσώπου εμπορικού σήματος για πολλούς χαρακτήρες προηγείται της τεχνολογικής δυνατότητας ανάμιξης και αντιστοίχισης χτενίσματα πάνω σε ένα βασικό κεφάλι "κούκλας", και δεν προέκυψαν στην τέχνη μορφή για να καταστήσουν ότι το τυπικό λογισμικό animation θα μπορούσε να εφευρεθεί.
- ο ο σχεδιαστής χαρακτήρων είναι μια εξέχουσα θέση στο ρόστερ του anime, καθώς ορισμένοι σχεδιαστές χαρακτήρων, όπως οι Tadano Kazuko και Nobuteru Yuuki, σχεδιάζουν τόσο αναγνωρίσιμα πρόσωπα που ο σχεδιαστής μπορεί να χρεωθεί ως χαρακτηριστικό της σειράς. Ο σχεδιασμός χαρακτήρων ολοκληρώνεται στην προπαραγωγή (προτού οι ζωγράφοι αρχίσουν να ζωγραφίζουν κελιά), έτσι η αυξημένη / μειωμένη διακύμανση στο σχεδιασμό χαρακτήρων δεν δημιουργεί μεγάλη επίδραση στο πρόγραμμα παραγωγής μόλις ξεκινήσει η κίνηση, εκτός αν το κοστούμι του χαρακτήρα είναι εξαιρετικά λεπτομερές. Μόλις καθιερωθούν τα σχέδια, ο σχεδιαστής χαρακτήρων τραβάει επίσημα settei ( , που σημαίνει «υλικά») φύλλα που δείχνουν τον χαρακτήρα από διάφορες οπτικές γωνίες και περιλαμβάνουν σημειώσεις για τους εμψυχωτές σχετικά με λεπτομέρειες που δεν πρέπει να παραβλέπονται. Αυτές συνήθως χρησιμοποιούν πολύ καθαρές γραμμές, αν και ορισμένοι σχεδιαστές χαρακτήρων διανέμουν περιγραμματικές. ο settei φωτοαντιγραφούνται και κάθε εμψυχωτής λαμβάνει ένα αντίγραφο για αναφορά ενώ κινείται, έτσι ώστε η πρόθεση του σχεδιαστή χαρακτήρων να πραγματοποιείται ακόμη και σε μεγάλο αριθμό προσωπικού animator.
- Κάθε mangaka ή σχεδιαστής χαρακτήρων έχει ένα στυλ που του αρέσει προσωπικά. Μπορεί να ακονιστεί κατά την έναρξη της καριέρας της, αλλά μόλις καταλάβει το ιδανικό του, ο καλλιτέχνης γίνεται επαγγελματίας στο να το κάνει συνεπές. Εκτός αν είναι ένα σπάνιο manga ή anime στο οποίο αυτός ο σχεδιαστής χαρακτήρων δεν σκοπεύει να σχεδιάσει ελκυστικούς χαρακτήρες, είναι λογικό ότι ο σχεδιασμός που θεωρείται πιο ελκυστικός θα χρησιμοποιείται ξανά και ξανά. Αυτό μπορεί να σημαίνει το ίδιο πρόσωπο για σχεδόν όλες τις γυναίκες πρωταγωνιστές, το ίδιο πρόσωπο για σχεδόν όλα τα αρσενικά ερωτικά ενδιαφέροντα και το ίδιο πρόσωπο για φιλικούς, φιλικούς άντρες. Για παράδειγμα, το Takeuchi Naoko μπορεί να βασίζεται στη συνέπεια.
Μόνο ένα από αυτά τα κορίτσια με μπλε μαλλιά είναι το Sailor Mercury:
Ο Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) και οι νεκροί του δακτυλίους από άλλες σειρές:
Tenou Haruka (Sailor Uranus) και doppleganger:
- Η καθιέρωση επωνυμίας (επίσης γνωστή ως οπτική ταυτότητα, διαχείριση επωνυμίας ή εταιρική σχεδίαση), είναι πολύ σημαντική στο επιτυχημένο μάρκετινγκ. Mangaka και σχεδιαστές χαρακτήρων που παρέχουν άμεσα αναγνωρίσιμο Τα πρόσωπα παρέχουν στους θαυμαστές τη δυνατότητα να γνωρίζουν σε μια στιγμή ότι αυτός είναι ένας τίτλος που τους ενδιαφέρει και όταν ακούνε μια ανακοίνωση ότι ο ίδιος δημιουργός ξεκινά μια νέα σειρά, μπορούν να ξέρετε ακριβώς τι να περιμένετε. Το Studio Ghibli έχει δημιουργήσει απλός ο χαρακτήρας σχεδιάζει αυτό χτυπήστε μια χορδή, κάντε τον πρωταγωνιστή εύκολα συμπαθητικό και κερδίστε συναισθηματικότητα από τους θεατές. Αυτή η στρατηγική εξασφαλίζει στους επαναλαμβανόμενους καταναλωτές περισσότερα από ό, τι αν άλλαξαν το σχεδιασμό χαρακτήρων από ταινία σε ταινία. Ένα καλό παράδειγμα ισχυρού branding που εξελίχθηκε από τη στιγμή του ντεμπούτου της είναι η Yazawa Ai:
πρόωρη εργασία
μεσαία περίοδος
διακριτή επωνυμία
Παρόλο που πολλοί σχεδιαστές χαρακτήρων mangaka και anime κάνουν αυτό το είδος επωνυμίας πολύ καλά, πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό δεν αφορά ειδικά το manga και το anime, αλλά μπορεί να φανεί σε άλλα μέσα σε άλλες χώρες.
Για παράδειγμα, ακόμη και αν η Disney προσθέτει σκόπιμα υπαινιγμούς παραδοσιακών καλλιτεχνικών στυλ στις ταινίες της (σχήματα ματιών για Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), ο σχεδιασμός του προσώπου για πρωταγωνιστές της Disney είναι, ως επί το πλείστον, εύκολα αναγνωρίσιμος ως Disney, ανεξάρτητα από την εθνικότητα των χαρακτήρων.
Γυναίκες της Disney χρώματος:
- Δώστε περισσότερα παραδείγματα όπως Bleach, Naruto και Fairy Tail
- 3 Επένδυση με εικόνες της σειράς που φέρουν 1) λιγότερη ομοιομορφία μεταξύ των χαρακτήρων της σειράς και 2) λιγότερο διακριτή σχεδίαση προσώπου από το Studio Ghibli και το Yazawa Ai θα ήταν περιττό αντί να προσθέσει κάτι ουσιαστικό για να απαντήσει ικανοποιητικά στην ερώτηση, "Γιατί το anime και το manga να χρησιμοποιείς τα ίδια πρόσωπα; "
- 1 Σημαντικά: η δεύτερη (?) Εικόνα που υποτίθεται ότι μοιάζει με τον Mamoru φαίνεται να μου δίνει ένα μήνυμα "εικόνα που φιλοξενείται από τρίποδο" αντί για την πραγματική εικόνα.
- @ Maroon, ευχαριστώ! Πόσο περίεργο, εμφανίστηκε για μένα συνδεδεμένος από τον ιστότοπο PQ Angels που φιλοξενείται στο Tripod. Το έχω κατεβάσει από αυτόν τον ιστότοπο και μετά το ανέβασα ξανά εδώ.
- 1 Εκτιμώ πάντα την προθυμία σας να βγείτε έξω από το anime και να το συνδέσετε με άλλες μορφές μέσων, όπως κάνετε εδώ με το παράδειγμα της Disney.
Σχετική σελίδα TV Tropes.
Είναι πιο εύκολο για τους εμψυχωτές να διατηρούν ένα μοτίβο προσώπου και να διαφοροποιούνται μέσω άλλων χαρακτηριστικών που είναι μοναδικά σε αυτόν τον χαρακτήρα - χρώμα μαλλιών, σχέδιο μαλλιών, μάτια κ.λπ.
Τα ερωτικά κορίτσια είναι ένα καλό παράδειγμα αυτού. Στην αρχή είναι πολύ μοναδικά, αλλά τα πρόσωπά τους είναι ως επί το πλείστον παρόμοια σχέδια.
Μερικά πλεονεκτήματα της διατήρησης του ίδιου προσώπου είναι ότι οι εμψυχωτές πρέπει να μάθουν μόνο αυτόν τον τύπο προσώπου, που σημαίνει λιγότερο χρόνο επανασχεδιάζοντας καθώς θα έπρεπε να είναι πολύ συνηθισμένοι σε αυτό.
Επίσης, σε ορισμένες σκηνές, οι χαρακτήρες μπορεί να αλλάξουν για άλλους, εάν το αποφασίζει ο σκηνοθέτης. Αυτό σημαίνει ότι μόνο τα μαλλιά / περιφερειακά θα πρέπει να αλλάξουν - και όχι ολόκληρο το σώμα. Ακόμα κι αν είναι κάπως διαφορετικά - η αλλαγή του χρώματος ενός ματιού είναι θέμα του ρυθμιστικού ενός απλού εργαλείου εικόνας. Σημαίνει επίσης ότι τα χαρακτηριστικά του προσώπου μπορούν να μείνουν ως επί το πλείστον μόνα τους εάν υπάρχει σημαντική βιασύνη για απελευθέρωση. Η πρώτη σας εικόνα είναι ένα καλό παράδειγμα αυτού.
Το Anime είναι επίσης ένα μέσο που έχει περάσει χρόνια βελτίωσης. Εάν παρακολουθήσετε μια παράσταση για τις μαθήτριες - υπάρχει ένα συγκεκριμένο υποσύνολο του σχεδιασμού που θα εμπίπτει - δεν πρόκειται να πάρετε χοντροειδείς γραμμές ταχύτητας και έντονα σκιασμένα πρόσωπα, εκτός εάν πρόκειται για φιγούρα.
Συνδυάστε το με το ιδιαίτερο στυλ του καλλιτέχνη που είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό για την πρώτη ματιά - και το γεγονός ότι οι χαρακτήρες του anime είναι σημαντικά λιγότερο λεπτομερείς από τους πραγματικούς ανθρώπους, σημαίνει ότι πολλοί χαρακτήρες μπορούν να φαίνονται οι ίδιοι.
Αυτό έχει οδηγήσει σε όλα τα τρελά ροζ, μοβ, μπλε χρώματα μαλλιών που είναι τόσο συνηθισμένα (και υποτιθέμενα φυσικά) στο anime.
Γιατί πολλοί χαρακτήρες τείνουν να έχουν τρελά χρώματα και στυλ μαλλιών;
Συνοψίζοντας: Τα σχέδια χαρακτήρων είναι περιορισμένα με διάφορους τρόπους, επομένως οι εμψυχωτές προτιμούν να περνούν χρόνο σε άλλα μέρη των χαρακτήρων του anime
Ο καθένας μπορεί να αφορά.
Όσο πιο βασικό είναι ένα πρόσωπο, ή όσο λιγότερο μοιάζει με κάποιον, τόσο πιο αξιοσημείωτο θα είναι.
Μπορεί να παρατηρήσετε σε πολλές σειρές (ειδικά στο είδος Shounen) Αυτό το trope ισχύει μόνο για το main cast, όπου το ίδιο face θα εφαρμόζεται εξίσου ανεξάρτητα από τη φυλή. Εάν ένας κακός υποτίθεται ότι είναι χαριτωμένος ή συμπαθητικός με κάποιο τρόπο, θα τους δοθεί το ίδιο πρόσωπο.
Ωστόσο, όλο και περισσότερες διακριτικές δυνατότητες θα προστεθούν όσο περισσότερο ένας χαρακτήρας θα πρέπει να θεωρείται είτε ασήμαντος είτε ως μη εξαργυρώσιμος μπάσταρδος. Άλλα παραδείγματα σπάσιμο του τροπαίου περιλαμβάνουν την προσπάθεια οπτικής ώθησης a χαρακτήρας αλληγορία.
Για παράδειγμα, στο μικροσκοπικό αλλά αξιοσημείωτο κορίτσι θα έχει λιγότερη μύτη από το άλλο βασικό καστ, ή ο ισχυρός άντρας της δέσμης θα έχει μια πιο καθορισμένη μύτη ή τετράγωνο άκρο, αλλά και οι δύο θα έχουν γενικά την ίδια δομή.
Επειδή παράγουν περίπου 100 anime κάθε χρόνο ή κάτι τέτοιο. Πρέπει να είναι γρήγοροι σε αυτό και όλοι γνωρίζουμε πώς η ασιατική αγορά είναι χαμηλή όσον αφορά την ποιότητα. Σίγουρα το Studio Ghibli και άλλα στούντιο που κάνουν ταινίες (όπως το Βαμπίρ Κυνηγός Δ) μπορούν να κάνουν θαύματα, επιλέγουν να μην κάνουν όταν πρόκειται για μαζική παραγωγή.
Αποτελεσματικά, οι διαφορετικοί χαρακτήρες βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στα μαλλιά και λίγο στο χρώμα και / ή το σχήμα των ματιών. Ειδικά οι χαρακτήρες πλήρωσης που μπορεί να μην διαδραματίζουν τεράστιο ρόλο θα έχουν το γενικό πρόσωπο anime με κάποιο μέσο χτένισμα.
Αυτός είναι και ο λόγος που στο anime όλοι οι χαρακτήρες φορούν ένα και μοναδικό ρούχο ΜΟΝΟ σε όλη τη σειρά. Δώστε τους διαφορετικά ρούχα και μετατρέπονται σε διαφορετικό χαρακτήρα.
Για παράδειγμα, υπήρχε ένα επεισόδιο στο Sailor Moon όπου η Sailor Venus είχε πλεξίδες με σκοπό να προσποιηθεί ότι είναι Sailor Moon για να αποσπάσει τον εχθρό από το πραγματικό Sailor Moon, ήταν ίδια σε κάθε πτυχή και το μόνο που την έκανε διαφορετικό ήταν το μήκος των πλεξίδων αφού το Sailor Moon έχει μήκος μαλλιών στο γόνατο ενώ τα μαλλιά με μήκος του ισχίου της Αφροδίτης.
Σε κάποιο σημείο, θα χρησιμοποιούσαν όλους τους δυνατούς συνδυασμούς χτενίσματος, χρώματος μαλλιών και ρούχων και θα πρέπει να αναβαθμίσουν με στυλ.
Τα κινούμενα σχέδια της Δύσης τείνουν επίσης να έχουν συνέχεια σε όλη τη σειρά, δεν θα τα δείτε να αλλάζουν πάρα πολύ το χτένισμα ή τα ρούχα, αλλά πολλές φορές απεικονίζουν τα μαλλιά και τα ρούχα και το πρόσωπό τους είναι πιο ρεαλιστικά διαφορετικό από το τυπικό πρόσωπο anime με το ασταθές χτένισμα του otaku με γυαλιά ή όχι.
Επειδή είναι ευκολότερο ειλικρινά. Οι Ιάπωνες έχουν κάτι που οι άνθρωποι δεν μπορούν να ξεχωρίσουν ή να είναι πολύ ατομικιστές. Γι 'αυτό μου αρέσει να βλέπω ρεαλιστική ερμηνεία του χαρακτήρα anime σε fanart ή 3D animation όπως το Final Fantasy
