Τα 6 βήματα της ζωτικότητας
Είχα μερικές ιδέες για το πώς παράγονται κινούμενα σχέδια ντοκιμαντέρ δυτικής κινούμενης εικόνας, αλλά ήμουν περίεργος για το πώς λειτουργεί η διαδικασία στα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια.
Ποια είναι η τυπική σειρά και τα βήματα που έχει αναλάβει ένα στούντιο ή μια επιτροπή για την παραγωγή ενός anime; Κάποια εξέχοντα στούντιο κάνουν τα πράγματα διαφορετικά;
Υπάρχει μια πραγματικά εξαιρετική ανάρτηση ιστολογίου στο ιστολόγιο της Washi με τίτλο "Anime Production - Λεπτομερής οδηγός για το πώς δημιουργείται το Anime και το ταλέντο πίσω από αυτό!" που καλύπτει σχεδόν όλη τη διαδικασία που περιλαμβάνει αναφορές από Studios όπως το I.G., το AIC και το Sunrise.
Ακολουθεί ένα διάγραμμα ροής από τον σύνδεσμο που περιγράφει τη διαδικασία:
Έχετε λοιπόν τη φάση προπαραγωγής και προγραμματισμού, η οποία μπορεί να συμβεί είτε από έναν αρχικό συγγραφέα είτε από μια εταιρεία παραγωγής:
Αυτή η διαδικασία εξαρτάται από το ποιος πιέζει μια ιδέα και ποιος την υποστηρίζει, μπορεί να είναι οι ίδιοι τα στούντιο κινουμένων σχεδίων μαζί με τους χορηγούς, αλλά πολλά anime είναι προσαρμογές των manga ή των ελαφριών μυθιστορημάτων, οπότε το κόστος των εκδοτών (συμπεριλαμβανομένων το κόστος εμφάνισης σε τηλεοπτικούς σταθμούς). Η εταιρεία παραγωγής (π.χ. Aniplex) συγκεντρώνει προσωπικό, χορηγούς και εξετάζει διαφημίσεις και εμπορεύματα. Ενώ πολλοί άνθρωποι περιγράφουν τα στούντιο ως φθηνά, μόνο το ήμισυ περίπου του προϋπολογισμού δίνεται συχνά στο στούντιο anime, ενώ τα υπόλοιπα πηγαίνουν σε ραδιοτηλεοπτικούς φορείς και άλλες εταιρείες που συμβάλλουν. Το κόστος της μετάδοσης είναι εκπληκτικά υψηλό, σύμφωνα με τον blogger, το Ghostlightning σε περίπου 50 εκατομμύρια γιεν για ένα χρονικό διάστημα αργά το βράδυ σε 5-7 σταθμούς για μια σειρά 52 επεισοδίων. Μπορείτε να δείτε γιατί το anime μπορεί να είναι μια ακριβή επιχείρηση. Για παράδειγμα, το Full Metal Alchemist, το οποίο είχε κουλοχέρη στις 6 μ.μ. το Σάββατο, είχε συνολικό προϋπολογισμό 500 εκατομμυρίων γιεν (πριν από επιπλέον κόστος).
Αυτό το μέρος των διαδικασιών γίνεται στη συνέχεια ως επί το πλείστον σχεδιασμός, σχεδίαση και συγκέντρωση του προσωπικού. Όταν έρθει η ώρα να δημιουργήσετε το πρώτο επεισόδιο, τότε ξεκινά η φάση παραγωγής:
Το πρώτο βήμα είναι να γράψετε τα σενάρια επεισοδίων. Μετά από τη σύνοψη / τα επεισόδια των επεισοδίων, τα πλήρη σενάρια γράφονται, είτε από ένα άτομο για ολόκληρη τη σειρά είτε από διάφορους συγγραφείς με βάση τα περιγράμματα του συνολικού επόπτη σεναρίου (πίστωση προσωπικού: σύνθεση σειράς). Τα σενάρια ελέγχονται από τον σκηνοθέτη, τους παραγωγούς και ενδεχομένως τον συγγραφέα του πρωτότυπου έργου πριν οριστικοποιηθούν (μετά από 3 ή 4 προσχέδια, συχνά). Ο σκηνοθέτης επεισοδίων, εποπτευόμενος από τον γενικό σκηνοθέτη, στη συνέχεια παίρνει αυτόν τον κορμό του επεισοδίου και πρέπει να σχεδιάσει πώς θα φαίνεται στην οθόνη. Ενώ ο σκηνοθέτης έχει τον τελευταίο λόγο και συμμετέχει σε συναντήσεις παραγωγής, ο σκηνοθέτης επεισοδίων έχει την πιο πρακτική συμμετοχή στην ανάπτυξη του επεισοδίου. Αυτό το στάδιο εκφράζεται ως storyboard (ένα οπτικό σενάριο) και το storyboard σηματοδοτεί την έναρξη της πραγματικής παραγωγής κινουμένων σχεδίων.
Storyboarding:
Συχνά το storyboard δημιουργείται από τον σκηνοθέτη, αυτό σημαίνει ότι ένα επεισόδιο είναι πραγματικά το όραμα αυτού του σκηνοθέτη. Αλλά συνήθως, κυρίως στο TV-anime, χρησιμοποιούνται ξεχωριστοί storyboarders για να τους σχεδιάσουν. Αυτό συμβαίνει επειδή οι storyboards χρειάζονται συνήθως περίπου 3 εβδομάδες για να κάνουν ένα επεισόδιο τηλεοπτικού anime κανονικού μήκους. Οι συναντήσεις τέχνης και οι συναντήσεις παραγωγής πραγματοποιούνται με τον σκηνοθέτη επεισοδίων, τον σκηνοθέτη σειράς και άλλο προσωπικό σχετικά με το επεισόδιο που πρέπει να κοιτάξει. Οι πίνακες ιστορίας σχεδιάζονται σε χαρτί Α-4 (γενικά) και περιέχουν τα περισσότερα από τα ζωτικά δομικά στοιχεία ενός anime - τους αριθμούς κοπής, τις κινήσεις του ηθοποιού, τις κινήσεις της κάμερας όπως ζουμ ή panning, ο διάλογος (που λαμβάνεται από το σενάριο) και το μήκος κάθε βολής (ή περικοπή) σε δευτερόλεπτα και καρέ (τα οποία θα εξηγήσουμε αργότερα). Επειδή ο αριθμός των διαθέσιμων σχεδίων για ένα επεισόδιο καθορίζεται συχνά για λόγους διαχείρισης του προϋπολογισμού, ο αριθμός των πλαισίων εξετάζεται επίσης προσεκτικά στους πίνακες ιστοριών. Τα storyboards έχουν σχεδιαστεί κατά προσέγγιση και είναι πραγματικά το βασικό στάδιο για να αποφασιστεί πώς θα παίξει ένα anime. Οι περικοπές αναφέρονται σε ένα μόνο στιγμιότυπο της κάμερας και ένα μέσο επεισόδιο τηλεοπτικών anime συνήθως περιέχει περίπου 300 περικοπές. Περισσότερες περικοπές δεν συνεπάγονται απαραίτητα επεισόδιο καλύτερης ποιότητας, αλλά γενικά θα σημαίνει περισσότερη δουλειά για τον σκηνοθέτη / storyboarder.
Στη συνέχεια, η ανάρτηση καλύπτει τη διάταξη και τη διαδικασία κινούμενης εικόνας, και τέλος, τη σύνθεση και τη μαγνητοσκόπηση:
Είναι συνηθισμένο να συμπληρώνονται τα πλαίσια σε υπολογιστή. Αφού σχεδιαστούν και ελεγχθούν, ψηφιοποιούνται. Μόλις βρεθούν στον υπολογιστή, χρωματίζονται με μια καθορισμένη παλέτα χρωμάτων από το προσωπικό ζωγραφικής (γενικά μια χαμηλή αμειβόμενη εργασία). Χρησιμοποιούν τις γραμμές σκίασης που σχεδιάστηκαν από τα βασικά κινούμενα σχέδια για να κάνουν τα χρώματα σκίασης. Αυτό το ψηφιακό ισοδύναμο του σταδίου παραγωγής «ink & paint », το οποίο κάποτε έγινε με το χέρι, επέτρεψε να εμφανιστούν μερικά πιο ενδιαφέροντα οπτικά στυλ στο χρωματισμό, όπως η χρήση σκίασης κλίσης ή ακόμη και υφής . Αυτά θα ήταν πολύ δύσκολο να το ξανακάνεις. Εξοικονομήθηκε επίσης πολύς χρόνος και χρήματα στη διαδικασία. Αυτά γίνονται τα τελικά «καρτέλα» που μπαίνουν στο animation.
Μόλις χρωματιστούν και τελειώσουν όλα τα πλαίσια, μπορούν να υποστούν επεξεργασία ως κινούμενα σχέδια χρησιμοποιώντας ένα εξειδικευμένο πακέτο λογισμικού. RETAS! Το PRO χρησιμοποιείται για περίπου 90% του anime που προβάλλεται επί του παρόντος στην Ιαπωνία (για το σχέδιο μερικές φορές επίσης)! Πριν από τη χρήση ψηφιακών dig dig dig were dig dig dig dig dig dig dig actually actually actually actually actually actually actually actually actually actually were were film film film film film film film film film film actually actually over over Τώρα, οι περικοπές ολοκληρώνονται ψηφιακά και το παρασκήνιο μπορεί να προστεθεί στον υπολογιστή. Αρχικά, όταν το digicel συλλέχθηκε για πρώτη φορά από στούντιο (περίπου το 2000), είχε πραγματικά προβλήματα που ταιριάζουν με την λεπτότητα της λεπτομέρειας σε ζωγραφισμένα στο χέρι και βαμμένα cels. Αλλά σήμερα, τα στούντιο anime έχουν τελειοποιήσει πραγματικά το ψηφιακό cel, δίνοντάς μας anime με εξίσου λεπτομέρεια και πιο έντονο χρωματισμό. Η εποχή του digicel έχει βελτιώσει τη διαδικασία παραγωγής έτσι ώστε τα επανειλημμένα cels και τα επεισόδια clip / recap να είναι βασικά παρελθόν. Μερικοί εξακολουθούν να προτιμούν την τραχιά εμφάνιση του 2000 πριν, αλλά σίγουρα προχώρησα.
...
Αφού ολοκληρωθεί η σύνθεση για όλες τις περικοπές, πρέπει να φτάσουν στο χρονικό διάστημα που απαιτείται για τη μετάδοση, έτσι ώστε το επεισόδιο να μην καθυστερήσει παράταση. Με την ολοκλήρωση του βήματος επεξεργασίας, το επεισόδιο μετακινείται εκτός παραγωγής και μετά την παραγωγή. Δεν θα πάω σε πολλές λεπτομέρειες σχετικά με αυτό, αλλά ουσιαστικά περιλαμβάνει την προσθήκη ήχου (μεταγλώττιση), τη μουσική και τις φωνητικές ηχογραφήσεις και την τελική επεξεργασία (περικοπή του επεισοδίου με χώρο για διαφημίσεις). Οπτικά εφέ μπορούν επίσης να προστεθούν σε αυτό το τελευταίο στάδιο.
