Janitors Love 3 {GLMM} Μίνι ταινία Gachaverse / Gacha Life
Φαίνεται ότι πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες manga εξακολουθούν να προτιμούν να χρησιμοποιούν παραδοσιακές μεθόδους "χέρι" παρά να χρησιμοποιούν τεχνολογία για σχεδίαση. Ακόμα και οι άνθρωποι που χρησιμοποιούν την τεχνολογία για να ολοκληρώσουν την τέχνη τους βασίζονται σε στυλό και χαρτί για να σχεδιάσουν τα αρχικά τους περιγράμματα. Ποιοι είναι οι περιορισμοί της σχεδίασης χρησιμοποιώντας ψηφιακές μεθόδους;
Υπάρχουν δύο κύριοι περιορισμοί σε έναν καλλιτέχνη που αλλάζει από παραδοσιακά σε ψηφιακά μέσα:
- Προσαρμογή
- Χρήματα
Αυτό είναι το μόνο που υπάρχει σε αυτό.
Οι δύο λόγοι συμβαδίζουν πολύ. οι περισσότεροι καλλιτέχνες θα ξεκινήσουν με τα παραδοσιακά μέσα επειδή τα ποιοτικά ψηφιακά μέσα είναι ακριβά. Δεν υπάρχει πρόβλημα. Μια βασική εγκατάσταση απαιτεί έναν υπολογιστή με καλή υποστήριξη γραφικών, ένα πακέτο λογισμικού που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για παραγωγή κόμικς / manga και ένα tablet γραφικών (συνήθως ένα υψηλότερο άκρο όπως το Cintiq του Wacom).
Από την άλλη πλευρά, ο καθένας μπορεί να πάρει ένα δωρεάν ξυστό χαρτί και ένα μολύβι ή στυλό και να αρχίσει να σχεδιάζει. Δεν υπάρχει σχεδόν κανένα εμπόδιο στην είσοδο για την εκμάθηση παραδοσιακών μέσων. Μόλις αρχίσετε να παίρνετε πιο σοβαρά γι 'αυτό, ναι, τα παραδοσιακά μέσα μπορούν επίσης να είναι ακριβά (πίνακες τέχνης κόμικς / manga, πολλαπλές πένες και πινέλα, διάφοροι τύποι μελανιών, screentones, δείκτες αλκοόλ για έγχρωμες σελίδες και ούτω καθεξής), αλλά εσείς δεν χρειάζεται να ξοδέψετε μια δεκάρα για να ξεκινήσετε.
Υπάρχει μια διαδικασία προσαρμογής που απαιτεί χρόνο κατά τη μετάβαση από τα παραδοσιακά μέσα σε ψηφιακή εργασία. Τα δύο αισθάνονται διαφορετικά, ακόμα κι αν εργάζεστε με κάτι σαν Cintiq όπου δεν χρειάζεται να αποσυνδέσετε τη θέση του χεριού σας από αυτό που βλέπετε. Μαθαίνετε ένα νέο μέσο και χρειάζεται πάντα χρόνος για να το προσαρμόσετε.Ένας ενεργός καλλιτέχνης manga εργάζεται σε ένα αυστηρό πρόγραμμα δημοσίευσης και δεν θα έχει απαραίτητα χρόνο να περάσει από αυτήν την περίοδο προσαρμογής. καλλιτέχνες που είναι εξαιρετικά δημοφιλείς θα έχουν μεγαλύτερες απαιτήσεις σε αυτούς, και εκείνοι που μόλις ξεκινούν δεν θα έχουν τη δυνατότητα να ζητήσουν αλλαγές προγράμματος ή πρόσθετους βοηθούς για να εργαστούν στη μετάβαση.
Υπάρχουν καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν ψηφιακά μέσα (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono), και σίγουρα υπάρχουν ορισμένοι που θα ενδιαφέρονται να κάνουν τη μετάβαση, αλλά για πολλούς, μπορεί να είναι απλώς μια προτίμηση που τους εμποδίζει να κάνουν το βάρδια. Προτιμούν την αίσθηση ενός στυλό ή ένα πινέλο σε χαρτί από μια γραφίδα στην οθόνη και επομένως δεν έχουν κίνητρο να βυθίσουν ούτε τον χρόνο ούτε το κόστος μετάβασης σε ψηφιακό. Η ψηφιακή εργασία έχει έναν επιπλέον περιορισμό όσον αφορά τους βοηθούς: είτε είστε τώρα ένα σόου ενός ατόμου, είτε πρέπει να βάλετε χρήματα σε έναν σταθμό εργασίας με tablet για κάθε βοηθό της ομάδας σας. Ιδιαίτερα με δημοφιλείς καλλιτέχνες που εξαρτώνται από τους βοηθούς τους για να τηρήσουν τις προθεσμίες, μπορεί να μην υπάρχει άλλη επιλογή από το να κολλήσουμε με χαρτί που μπορεί να περάσει μεταξύ των ατόμων που εργάζονται στον τίτλο.
Δεν υπάρχουν τεχνικοί περιορισμοί. Πολλές εταιρείες δημιουργούν tablet γραφικών τύπου Cintiq σε διάφορα σημεία τιμών και λειτουργικότητας, επιτρέποντας μια πιο «παραδοσιακή» ροή εργασίας για τον καλλιτέχνη. Πολλές εταιρείες δημοσιεύουν λογισμικό που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία σελίδων manga, συμπεριλαμβανομένων τόνων οθόνης και εργαλείων που μιμούνται πολύ αποτελεσματικά τα παραδοσιακά μέσα. οποιοδήποτε από αυτά τα προγράμματα μπορεί να εξάγει σε οποιονδήποτε αριθμό τυπικών μορφών που μπορεί να διαβαστεί από την εκδοτική εταιρεία, η οποία αναμφίβολα χρησιμοποιεί ψηφιακές εκδόσεις όλων των σελίδων, ανεξάρτητα από τον τρόπο παραγωγής τους, για να συγκεντρώσει τα περιοδικά τους. Οι μόνοι περιορισμοί είναι το κόστος της μετάβασης, τόσο οικονομικά σε πραγματικά χρήματα που δαπανώνται, όσο και η επένδυση χρόνου που απαιτείται για να προσαρμοστούν στα νέα μέσα.
Πηγές: Manga Answerman - Ποια εργαλεία χρησιμοποιεί ένα Mangaka για να κάνει το Manga ;, προσωπική εμπειρία με διάφορα υλικά και λογισμικό
Είναι ακριβό και μια νέα τεχνολογία που θα κόστιζε ακόμη και τα χρήματα των εκτυπωτικών εταιρειών. Θα χρειαζόταν νέο υλικό ή / και λογισμικό για να πάρουν τα αρχεία σε αυτές τις μορφές, πολύ περισσότερο χώρο στα μηχανήματά τους (τα αρχεία σε οποιαδήποτε γραφική μορφή είναι πολύ μεγάλα). Είναι πραγματικά πολύ περισσότερα χρήματα για την καλή ψηφιακή τέχνη κινουμένων σχεδίων, ειδικά όταν οι καλλιτέχνες των Manga έχουν στυλ. Έχουν χρησιμοποιήσει "στυλό" για το σχέδιο και τη μελάνη από τότε που αρχίζουν να σχεδιάζουν. Ο Κούμπο, ο δημιουργός του Bleach, πάντα έπαιζε στο σχολείο. θα πει ακόμα ότι ζωγραφίζει για να σχεδιάσει δροσερά πράγματα. Έτσι, φαντάζομαι ότι οι περισσότεροι έπαιρναν στην τάξη ή στο σπίτι με τυποποιημένα εργαλεία γραφής, και ίσως ένα σετ μελάνης και χρώματος αν ήταν μέσα σε αυτό.
Όσον αφορά τις οθόνες για το σχέδιο, ναι είναι δροσεροί, αλλά οι καλλιτέχνες συχνά δεν έχουν έναν για τον ίδιο λόγο που δεν το κάνω, είναι ακριβό. Θα μπορούσαν πιθανώς να κερδίσουν χρήματα μέσω χρηματοδότησης πλήθους γρηγορότερα από ό, τι μπορούσα, αλλά θα χρειαζόταν κάτι πολύ ακριβό, για να μην αναφέρουμε τα προγράμματα σχεδίασης. Τα στούντιο Anime δεν τα χρησιμοποιούν (συνήθως σε εβδομαδιαίες εκπομπές ειδικά). το πρώτο σχέδιο και το σκίτσο γενικά γίνεται σε χαρτί, με τον ίδιο τρόπο που ήταν για σχεδόν αν όχι 20+ χρόνια. Σχεδίαση, σάρωση και προσθήκη χρώματος. Μπορώ να φανταστώ ότι χρειάζονται περισσότερο χρόνο επίσης. Οι πιο γνωστοί καλλιτέχνες / συγγραφείς έχουν βοήθεια και ίσως μερικοί άλλοι τους βοηθούν με το μελάνι. Η μετάβαση σε όλα τα ψηφιακά θα ήταν τόσο ξένη, αμφιβάλλω ότι θα το δούμε να συμβαίνει, τουλάχιστον έως ότου γραφικά δισκία, παρακολουθούν κ.λπ. είναι εύκολα διαθέσιμα και η τιμή είναι χαμηλότερη από τώρα. Ένα καλό θα μπορούσε να είναι $ 1K, ίσως 600 $, αλλά μπορεί να είναι 3 φορές και ακόμη περισσότερα. Επομένως, εάν θέλουν να αισθάνονται σωστά, να φαίνονται σωστά και να είναι αποτελεσματικά, πιθανότατα θα γίνουν πολλές δοκιμές διαφορετικών οθονών, προγραμμάτων, πρόσθετων πινέλου και άλλων. Δεν είναι πραγματικά εφικτό τώρα. Υποθέτω ότι εάν κάποιος έχει αρχίσει να τα χρησιμοποιεί πριν από λίγο και αισθάνεται άνετα και μπορεί να λειτουργήσει πιο αποτελεσματικά με το στυλ να παραμένει το ίδιο ή καλύτερο, δεν πρόκειται να το χρησιμοποιήσουν εκτός εάν η δουλειά τους είναι καλύτερη. Δεν έχουν την πολυτέλεια να δείξουν στον Toei μια ιδέα που έγινε διαφορετικά από τις συνηθισμένες μεθόδους, έτσι το στυλ τους, και ίσως ακόμη και η ροή της δουλειάς δεν θα ήταν το ίδιο.
Για να μην αναφέρουμε ότι ο χρωματισμός θα φαινόταν πολύ διαφορετικός. Θα αλλάξει το στυλ σκίασης σε αυτό το σημείο; Στο manga χρησιμοποιούνται πολλά είδη σκίασης και μικρές λεπτομέρειες. Σκεφτείτε ότι οι παράλληλες γραμμές είναι πολύ κοντά και ευθείες, ότι η μορφή σκίασης είναι μοναδική στην τέχνη. Με ένα πρόγραμμα γραφικών θα πρέπει να τοποθετείτε τέλεια κάθε γραμμή pixel. θα μπορούσαν να χρησιμοποιούν θραύσματα ή μαγνήτες, αλλά αυτό θα ρίξει την επόμενη γραμμή για να σχεδιάσει αν είναι πρόσωπο πρόσωπο ή κάτι τέτοιο. Σε μια οθόνη αντί να σχεδιάζουν αυτές τις γραμμές θα μπορούσαν απλώς να επιλέξουν ένα ελαφρύτερο χρώμα, ή σκιά, τα γκρι θα ήταν παντού. Ίσως περισσότερο χρώμα, αλλά δεν θα μοιάζει το ίδιο. ίσως κλείστε με το σωστό πινέλο, αλλά όχι ακριβές.
Τα έξοδα, η παράδοση, η εμπειρία, το στυλ, το επίπεδο άνεσης και η αποτελεσματική εργασία παίζουν ρόλο.
2- Συμπεριλάβετε σχετικές πηγές / αναφορές.
- Όλη αυτή η απάντηση δεν βασίζεται σε τίποτα άλλο παρά πλάνη. συγνώμη, αλλά δεν φαίνεται να είστε εξοικειωμένοι με την τεχνολογία που είναι διαθέσιμη αυτήν τη στιγμή.
