# vivoV19 | 105 ° Super Wide Selfie
Σε πολλά σχέδια παραγωγής για anime (και τα έχω δει επίσης σε οικόπεδα), ιδιαίτερα χαρακτήρων σε αντίθεση με φόντο, τα λεπτομερή σχέδια / σχέδια έχουν γραμμές σε διαφορετικά χρώματα. Υπάρχει ένας σκοπός για αυτό εκτός από ίσως να γίνει διάκριση μεταξύ γραμμών; Χρησιμοποιούνται για όρια χρωμάτων; Υπάρχει λόγος παραγωγής για τον οποίο οι συγκεκριμένες γραμμές πρέπει να είναι διαφορετικά χρώματα;
Επεξεργασία:
Για να είμαι λίγο πιο ξεκάθαρος, αναρωτιόμουν συγκεκριμένα με τα χρώματα που χρησιμοποιούνται σε αυτά τα συγκεκριμένα γραμμικά σχέδια, όπου οι γραμμές φαινόταν να έχουν χρωματική κωδικοποίηση. Για παράδειγμα, με δεδομένο αυτό το animatic, το πρώτο σκίτσο έχει χρώμα που χρησιμοποιείται στη σκίαση και την απόχρωση, αλλά η μεσαία εικόνα δείχνει τη χρωματική κωδικοποιημένη γραμμή τέχνης, όπου τα δάκρυα είναι κόκκινα και τα μάτια είναι μπλε.
- Αν έπρεπε να μαντέψω, αυτά θα μπορούσαν να υποδείξουν πώς η τελική έξοδος θα σκιασθεί / χρωματιστεί. Το μοβ και το κόκκινο είναι για εντυπωσιακές ανταύγειες και αποχρώσεις του χρώματος των μαλλιών, ενώ αυτή η κιτρινωπή απόχρωση θα ήταν για σκιές. Το γαλάζιο θα ήταν επίσης για ευκρινείς αντανακλάσεις.
Η χρήση χρωματιστών μολυβιών και σχετικών μέσων ποικίλλει ανάλογα με τον καλλιτέχνη ή την παραγωγή που τα κάνει.
Το κίτρινο φαίνεται συνήθως να χρησιμοποιείται για την επισήμανση σκιών ή διάσπασης αντικειμένου στο παρασκήνιο (όπως σύννεφα), επειδή η σκίαση με ένα κανονικό μολύβι μπορεί να πνίξει τις λεπτομέρειες ειδικά σε μια περίτεχνη ή σκοτεινά φωτισμένη σκηνή. Πάρτε αυτό το storyboard από Άριτι:
Συγκρίνετέ το με αυτό το άχρωμο storyboard από Ευαγγέλιο 2.0:
Και το Steamboy:
Άλλες φορές το κίτρινο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να επισημάνει ένα ενεργό αντικείμενο προσκηνίου όπως ένα άτομο, ρίξτε μια ματιά σε αυτό το παράδειγμα από Μούσι:
Το μπλε χρώμα χρησιμοποιείται συνήθως ως δευτερεύον χρώμα, προσθέστε περισσότερες λεπτομέρειες και βάθος στους πίνακες ιστοριών. Εδώ είναι ένα παράδειγμα από 5 εκατοστά ανά δευτερόλεπτο:
Παρατηρήστε ότι το μπλε χρησιμοποιείται για την επισήμανση πρόσθετων σκιών για καλύτερη αίσθηση της ατμόσφαιρας των λήψεων. Ακολουθεί ένα παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο διαχωρίζονται αντικείμενα Gundam UC.
Καμία από αυτές τις οδηγίες δεν έχει καθοριστεί και μπορεί να ποικίλλει σε μεγάλο βαθμό ανάλογα με τον προϋπολογισμό και τις ανάγκες της παραγωγής ή / και του σκηνοθέτη.
Το άνοιγμα storyboard για Πόνυο είναι σε ακουαρέλα:
Οι κύριες σκηνές επίσης:
- Συγκεκριμένα, αναρωτιόμουν ποια ήταν η χρήση χρωμάτων σε αυτούς τους τύπους γραμμικών σχεδίων, όπου οι ίδιες οι γραμμές είναι συγκεκριμένα χρώματα, καθεμία φαινομενικά κωδικοποιείται για έναν συγκεκριμένο λόγο. Σε αντίθεση με τα χρώματα που χρησιμοποιούνται για τον χρωματισμό ενός ήδη πλήρους σχεδίου γραμμής. Έχει σχέση με τον τρόπο λειτουργίας προγραμμάτων όπως το Illustrator ή το RETAS;
- 1 Από ό, τι μπορώ να συμπεράνω τον λόγο ότι χρησιμοποιούνται δύο διαφορετικά χρώματα γραμμής, εάν θέλουμε να διαφοροποιήσω τα αντικείμενα και το χρώμα τους, ώστε ο χρωματιστής να γνωρίζει να τα διαχωρίζει. Το ίδιο πράγμα για τα δάκρυα. Οι σκιές είναι περιγραμμένες αντί να συμπληρωθούν πιθανώς για εξοικονόμηση χρόνου και $$. Για να δοθεί αισθητός διαχωρισμός χρησιμοποιούνται διαφορετικά χρώματα.
Ένα τυπικό ιαπωνικό κινούμενο σχέδιο μπορεί να έχει έως και 3 επίπεδα σκιών και ένα highlight. Διαφορετικές χρωματιστές γραμμές καθορίζουν τα όρια των διαφορετικών σκιών και την επισήμανση. Παραδοσιακά, αυτά εντοπίζονται στο μπροστινό μέρος του cel και στη συνέχεια το cel αναποδογυρίζει και χρησιμοποιώντας αυτές τις ιχνηλατημένες γραμμές ως οδηγό, το κατάλληλο χρώμα εφαρμόζεται στο πίσω μέρος. - Συνήθιζα να δουλεύω στην παραδοσιακή κινούμενη εικόνα και έτσι χρησιμοποιούμε αυτές τις γραμμές
