AMV: A Victim of Gravity (Schoolhouse Rock) (Νέα Έκδοση, Ενημερώθηκε)

Σε μαθήματα αγγλικών γυμνασίου, διαβάζουμε πολλά κλασικά, όπως ο Σαίξπηρ, ο Στάινμπεκ, ο Lee κ.λπ. Σε πολλές άλλες τάξεις, αναλύονται δημοφιλείς τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες. Βεβαίως, αυτά είναι επίσης κλασικά, όπως το Hitchcock's Ψυχοπαθής ή Nichols Η αποφοίτηση.

Γιατί το anime / manga δεν αναλύεται κριτικά από το ευρύ κοινό, όπως και άλλα έργα γραπτής / εικονογραφημένης τέχνης; Υπάρχουν πολλά διαφορετικά φόρουμ που εξετάζουν το anime και πολλά άτομα στο Διαδίκτυο που έχουν τις απόψεις τους για διαφορετικές εκπομπές, αλλά γιατί δεν αναγνωρίζεται από το γενικό αμερικανικό κοινό όπως άλλα λογοτεχνικά έργα; Είναι η ηλικία του (εξακολουθεί να είναι δημοφιλής και επομένως δεν είναι αρκετά μεγάλη για να θεωρηθεί κλασικό); Είναι το γεγονός ότι θεωρείται ως ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ από πολλούς στις ΗΠΑ; Αυτό οφείλεται σε αρνητικά στερεότυπα στη δύση που περιβάλλει το anime (πολλοί μπορεί να θεωρήσουν ότι όλα τα anime είναι hentai, για παράδειγμα, και ως εκ τούτου το αγνοούν ως μορφή τέχνης);

ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Για να το εξηγήσω αυτό περισσότερο ... πολλά, πολλά anime έχουν υποκείμενα θέματα και έννοιες που εκτείνονται μερικές φορές βαθύτερα από τα τρέχοντα μυθιστορήματα / βιβλία που θεωρούνται λογοτεχνικά κλασικά από την ακαδημαϊκή κοινότητα. Λοιπόν, γιατί αυτές οι εκπομπές δεν μελετήθηκαν και αναλύθηκαν στο ακαδημαϊκό περιβάλλον; Για παράδειγμα, εάν είμαι σε τάξη ανάλυσης ταινιών λυκείου / κολλεγίου, γιατί δεν λαμβάνεται υπόψη το μέσο του anime κατά την επιλογή υλικού προέλευσης για ανάλυση;

Μερικές από αυτές τις παραστάσεις νομίζω ότι μπορείτε να βρείτε πιο βαθιά σημασία στο νόημα (και αυτό το μέρος είναι υποκειμενικό, μπορεί να διαφωνείτε), με ομοιότητες με μυθιστορήματα που θεωρούνται κλασικά:

Πινγκ Πονγκ: Το κινούμενο σχέδιο: επιτρέπει στον θεατή να καθορίσει τον ορισμό της επιτυχίας (παρόμοιο με αυτό Αόρατος άνθρωπος)
Επίθεση στον τίτανα: σχόλια για την ανθρώπινη εμπειρία, απεικονίζει την πραγματικότητα με έναν κυνηγό / θήραμα δυναμικό (όπως ακριβώς Άρχοντας των Μυγών)
Ανόητο Cooly: ιστορία της ηλικίας (όπως ακριβώς Το Catcher in the Rye)

Πολλοί άλλοι μπορούν να αναφερθούν, και οι παραπάνω εκπομπές μπορούν να αναλυθούν πολύ, πολύ περισσότερο.

Λυπούμαστε για την κακή ετικέτα, δεν βρέθηκε κατάλληλη.

Τα σχόλια δεν προορίζονται για εκτεταμένη συζήτηση. αυτή η συνομιλία μετακινήθηκε στη συνομιλία.

Νομίζω ότι η απλούστερη απάντηση είναι αυτή Το anime δεν είναι τόσο δημοφιλές. Αν και είναι εξαιρετικά δημοφιλής και κερδίζει δυναμική, η κοινότητα των anime δεν είναι τόσο διαδεδομένη. Αν το δείτε κριτικά, οι περισσότεροι από τους θαυμαστές του anime περιορίζονται στη δημοφιλή και κυρίως σειρά Shounen, όπως Naruto, One Piece, Bleach, Dragon Ball, Pokémon, Deathnote κ.λπ.

Συγκρίνετε το με την κατανάλωση διαφόρων βιβλίων και ταινιών και τη διείσδυσή τους στην κοινωνία μας. Ο εικονισμός που προκύπτει από αυτό είναι που τους ανέβασε στην πλατφόρμα όπου φαίνεται ότι όλο και περισσότερα τέτοια μέσα αναλύονται κριτικά. Όπως επεσήμανε ο Hakase, εάν μεταβείτε σε ένα φόρουμ / blog anime, θα δείτε αρκετή κριτική ανάλυση του anime, ειδικά της ιστορίας και των τρόπων.

Ένας άλλος παράγοντας είναι το γεωγραφία. Η δημοτικότητα του anime και του manga έχει αυξηθεί και αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του ιαπωνικού πολιτισμού. Ωστόσο, άλλα μέρη προσαρμόζονται και συγχωνεύονται το ίδιο αργότερα. Αυτό θα οδηγήσει αυτόματα στην αίσθηση ότι το anime ως μέσο είναι πιο στοχευμένο στο κοινό που πουλάει, δηλ. Τα ιαπωνικά. Όμως ως "εξωτερικός" δεν είμαστε σε θέση να το αναλύσουμε κριτικά. Το ίδιο μπορεί να ισχύει για διάφορα λογοτεχνικά έργα ή άλλα μέσα.

Ένα σχετικό παράδειγμα είναι τα ινδικά έπη "Mahabharata" και "Ramayana". Αμφιβάλλω ότι πολλοί άνθρωποι το γνωρίζουν σε αυτήν την κοινότητα, αλλά οι Ινδοί έχουν αναλύσει κριτικά κάθε γραμμή τέτοιων επικών όσο πιο βαθιά μπορεί.Η συνειδητοποίησή τους περιορίζεται μόνο στην ινδική υποήπειρο, αλλά τώρα οι διδασκαλίες εξαπλώνονται. Το ίδιο ισχύει και για το Anime.

Κάποιο φαγητό για σκέψη:

Δημοτικότητα Anime: Blogpost: Ένα σχόλιο που μου άρεσε

Εξαρτάται. Και πάλι οι πωλήσεις μπορεί να κάνουν την υπόθεση, αλλά από την άποψη του εικονισμού δεν υπάρχει πιθανότητα. Όλοι γνωρίζουν ποιος είναι ο Μπάτμαν. Κανείς δεν ξέρει ποιος είναι ο Luffy.

Ένα καλό ιστολόγιο για το πώς να βλέπεις το Anime ως μέσο ψυχαγωγίας

"κριτική κινούμενη εικόνα του anime, ειδικά η ιστορία και οι τροφές", εννοείτε κριτικές κριτικές ή κάποια άλλη λέξη εκτός από την κινούμενη εικόνα;
Το @MichaelMcQuade προοριζόταν να πληκτρολογήσει ανάλυση. Ευχαριστώ για την επισήμανση.
5 Προσθέστε γλώσσα στη γεωγραφία. Τα προγράμματα σπουδών του γυμνασίου φτάνουν σε μερικά μεταφρασμένα μυθιστορήματα, αλλά τα παραδείγματα του ερωτητή, συμπεριλαμβανομένων των δύο ταινιών, είναι όλα αγγλικά. Όχι Molière για να πάει με τον Σαίξπηρ, όχι Sartre (που κέρδισε το βραβείο Νόμπελ δύο χρόνια μετά τον Steinbeck), όχι Godard ή Truffaut. Είναι τελικά Αγγλικά αναμμένα, όχι γαλλικά αναμμένα ή ιαπωνικά αναμμένα.
1 Για το "όχι τόσο δημοφιλές", ίσως πιστεύω ότι περισσότερα άτομα ακολουθούν σήμερα το anime.manga παρά το διάβασμα του Steinbeck, κ.λπ. Αν και οι "κλασικοί" συγγραφείς θα μπορούσε στην πραγματικότητα λαμβάνουν περισσότερους αναγνώστες, ένα σημαντικό μέρος οφείλεται στις απαιτούμενες εργασίες ανάγνωσης και όχι στην προσωπική επιλογή.
2 από τα τρία μεγάλα έχουν ήδη τελειώσει. ίσως ενημερώστε τη διατύπωση εκεί.

Υπάρχουν αναλυτικά έργα.

Είναι πράγματι μια πολύ νεότερη και πιο όμορφη περιοχή από την παραδοσιακή ταινία, αλλά υπάρχουν κοινότητες γύρω από αυτήν. Υπάρχει πολύ λιγότερο από αυτό (όπως δηλώνει το @Arcane) λόγω της δημοτικότητάς του

Οι κριτικοί στο anime έρχονται σε μερικές διαφορετικές μορφές:

Ακαδημαϊκή κριτική και ανάλυση

Πολλά περιοδικά ταινιών / πολυμέσων δέχονται χαρτιά σε κινούμενα μέσα - αυτό είναι ένας μεγάλος τομέας εκδόσεων, παρά πιο επικεντρωμένες εργασίες όπως η Mechademia - απλώς και μόνο επειδή οι ερευνητές μπορεί να μην επικεντρώνονται μόνο σε μία μορφή μέσων.

Λόγω της φύσης της δημοτικότητας, anime όπως οι ταινίες Ghibli έχουν πολύ περισσότερη έκθεση από άλλες.

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με συγκεκριμένα συνέδρια, περιοδικά και άρθρα βρίσκονται εδώ ως δημοσίευση wiki της κοινότητας

Αυτά τα άρθρα εμβαθύνουν αρκετά σε ορισμένα θέματα όπως η αναπαράσταση των ρόλων των φύλων στο shoujo manga, η επίδραση της δυτικής τρομοκρατίας στα Ανατολικά Μέσα, κ.λπ.

Τακτικές κριτικές δημοσιεύσεων

Πολλοί αναθεωρητές βιβλίων και ταινιών εργάζονται συχνά για εφημερίδες ή για κάποιο είδος δημοφιλούς μέσου μαζικής ενημέρωσης. Πράγματι, το RottenTomatoes έχει ένα υψηλό φραγμό για να μετράει ως κριτικός, απαιτώντας να είστε (και τακτικά):

Μια κορυφαία 100 καθημερινή εφημερίδα των ΗΠΑ

Μια κορυφαία 100 εβδομαδιαία εφημερίδα των ΗΠΑ

Ένα κορυφαίο 100 περιοδικό

Μια κορυφαία 10 βασισμένη σε ψυχαγωγία έκδοση

Έτσι, η γραμμή είναι αρκετά υψηλή για εξειδικευμένα θέματα, επειδή η ταινία και τέτοια έχουν αναπτυχθεί ως πολιτισμός.

Λόγω της μειωμένης δημοτικότητας, μια ειδική στήλη «anime» σε μια εφημερίδα, είναι συνήθως πολύ σπάνια, τουλάχιστον στη Δύση - που σημαίνει ότι οι πιθανότητες να γίνουν γνωστοί μειώνονται περαιτέρω.

Casual Κριτικοί / Blogging

Οι περισσότερες κριτικές για anime προέρχονται από δημοφιλείς (και μη δημοφιλείς) bloggers / vloggers. Μια άλλη πηγή είναι οι εταιρικοί λογαριασμοί - όπως το Anime News Network και το CrunchyRoll μπορούν να προσλάβουν άτομα για αυτόν τον ρόλο, καθώς είναι μια σπάνια περίπτωση όπου θα αυξήσει σημαντικά την έκθεση για μια εταιρεία.

Ωστόσο, το κοινό για αυτές τις κριτικές συνήθως δεν ενδιαφέρεται για λεπτομερείς αναλύσεις ακαδημαϊκών αναφορών κ.λπ. Επομένως, συχνά οι δημοσιεύσεις επικεντρώνονται στις προτάσεις. Συχνά οι χόμπι μπλόγκερ θα υποστηρίζονται από συγκεκριμένες εταιρείες anime - έτσι οι δημοσιεύσεις συχνά ευθυγραμμίζονται με τα αντίγραφα αξιολόγησης που έχουν σταλεί.

Εδώ :)

Έτσι, ως συντονιστής αυτού του ιστότοπου είμαι πιθανώς λίγο μεροληπτικό, αλλά στο Anime & Manga Stack Exchange έχουμε πολλές ερωτήσεις που φαίνεται να ταιριάζουν στο λογαριασμό για μια βαθύτερη κατανόηση συγκεκριμένων έργων.

Ορίστε μερικά παραδείγματα:

Τι γράφεται στο Les Fleurs du Mal του Baudelaire που επηρεάζει τόσο πολύ τον Takao;

Σχετικά με τα έργα τέχνης που χρησιμοποιούνται στις σκηνές έναρξης του Elfen Lied (περιέχει γυμνό)

Υπάρχει νόημα πίσω από τους πίνακες στο σαλόνι του Tsubaki Kureha;

Αυτά είναι μόνο αυτά που ξεχωρίζουν από το κεφάλι μου. Προσωπικά, αυτές είναι και οι αγαπημένες μου ερωτήσεις - γι 'αυτό ενθαρρύνω να υπάρχουν περισσότερα σε αυτόν τον ιστότοπο.

TL; DR: Υπάρχει ακαδημαϊκή κριτική, και εδώ είναι καλή :)

1 Ακριβώς το είδος της απάντησης που έχω στο μυαλό μου!

Σημείωση: Μπορώ να μιλήσω μόνο από δυτική άποψη εδώ. Για όλα όσα ξέρω, anime είναι αναλύθηκε κριτικά στην Ιαπωνία.

Το πρώτο πράγμα που αξίζει να εξεταστεί ως λόγος για τον οποίο το anime δεν φαίνεται να αναλύεται κριτικά στη Δύση είναι ότι ήταν πραγματικά πολύ εύκολα αναλώσιμο εδώ την τελευταία δεκαετία περίπου, πράγμα που σημαίνει ότι πολλοί από τους καθιερωμένους κριτικούς ήταν ήδη ενήλικες (και μεγαλύτεροι) τη στιγμή που είχαν πρόσβαση σε αυτό. Πριν από τη ροή υπηρεσιών και τις συνδέσεις Διαδικτύου υψηλού εύρους ζώνης, θα ήταν πολύ δύσκολο να βρείτε και να παρακολουθήσετε οτιδήποτε άλλο εκτός από anime που κρίθηκε κατάλληλο για παιδιά που μεταδόθηκε σε παιδικά τηλεοπτικά κανάλια.

Αυτό μπορεί να συνέβαλε στην ιδέα ότι το anime είναι για τα παιδιά (και επομένως δεν αξίζει να αναλυθεί), μια ιδέα που πιθανώς υπάρχει ήδη χάρη στη γενική ιδέα ότι σχεδόν όλα η κινούμενη εικόνα προορίζεται για παιδιά, χάρη στα περισσότερα δυτικά κινούμενα σχέδια που απευθύνονται σε αυτό το κοινό.

Με παρόμοιο τρόπο, οι πιο δημοφιλείς anime παραστάσεις τείνουν να είναι αυτές που απευθύνονται σε παιδιά / νεότερους εφήβους. Όποιος θέλει να παρακολουθήσει μια παράσταση anime για πρώτη φορά είναι πιθανό να καταλήξει να παρακολουθεί κάτι παρόμοιο Ναρούτο, Dragon Ball Z ή ΠΟΚΕΜΟΝ - Κανένα από αυτά δεν είναι πιθανό να σας αφήσει την εντύπωση ότι το anime είναι μια τέχνη που αξίζει σοβαρής ανάλυσης.

Αξίζει επίσης να επισημανθεί ότι υπάρχει ένα πολύ μεγάλο πολιτιστικό χάσμα μεταξύ της Ανατολής και της Δύσης, που συχνά εκδηλώνεται με τρόπους που μπορεί να κάνουν το δυτικό κοινό ... άβολο. Σε γενικές γραμμές, η Ιαπωνία φαίνεται να δίνει λιγότερα ταμπού στο σεξ και τη σεξουαλικότητα, η οποία μπορεί να κάνει κάποιο anime να εμφανίζεται ως smut στους Δυτικούς - ακόμη και το anime που απευθύνεται σε παιδιά συχνά περιέχει τουλάχιστον κάποιο επίπεδο "υπηρεσίας θαυμαστών", το οποίο είναι εκτός βάζοντας όταν δεν είστε συνηθισμένοι σε κάτι τέτοιο.

Ρίξτε μια γενική κουλτούρα που περιβάλλει το anime που φαίνεται να ενδιαφέρεται περισσότερο για το waifus και τα memes από ό, τι κάνει σοβαρή ανάλυση, ένα γλωσσικό εμπόδιο που μπορεί να είναι δύσκολο να ξεπεραστεί και την τουλάχιστον κάπως ρατσιστική (και κάπως ακριβή) ιδέα ότι ο ιαπωνικός πολιτισμός στο το μεγάλο είναι «περίεργο» και δεν νομίζω ότι είναι παράλογο να μην υπάρχουν ακόμη πολλές κριτικές αναλύσεις του anime γενικά.

Η λογοτεχνία είναι αυτή που μελετάται από καθηγητές λογοτεχνίας (και κατ 'επέκταση από τους μαθητές τους). Το ενδέχεται έχετε σύνδεση με την ποιότητα γραφής, αλλά αυτό δεν είναι εγγυημένο, ούτε ότι θα συμπεριληφθεί και άλλη γραφή ισοδύναμης ποιότητας. Περαιτέρω περιπλέκεται από το γεγονός ότι επειδή δεν υπάρχουν σαφείς ενδείξεις για το τι είναι καλό και κακό, οι εκπαιδευτικοί είναι ελεύθεροι να επισημάνουν μαθητές που γράφουν δοκίμια που συμφωνούν με τις προκαταλήψεις τους και να επισημάνουν μαθητές που γράφουν δοκίμια που δεν το κάνουν.

Το πρόβλημα δεν είναι αποκλειστικό για το anime. Θα βρείτε εξαφανισμένους λίγους τίτλους επιστημονικής φαντασίας ή φαντασίας σε μαθήματα Αγγλικών Lit. Το "Brave New World" και το "Animal Farm" ήταν αρκετά όταν ήμουν στο σχολείο - και γράφτηκαν από καθιερωμένους "κλασικούς" συγγραφείς που ως επί το πλείστον όχι γράψτε SF / F και ποιος τους έγραψε ρητά ως παραβολές. Ο HG Wells και ο Jules Verne μερικές φορές εμφανίζονται στη λίστα, αλλά περισσότερο επειδή οι ιστορίες τους είναι παλιές (DWM) παρά επειδή είναι καλογραμμένες. Είναι πιο πιθανό να δείτε την Ursula LeGuin ή τη Margaret Atwood σε μια λίστα φεμινιστικών συγγραφέων από μια λίστα κλασικών συγγραφέων.

Η ιστορική μυθοπλασία είναι σε παρόμοιο είδος γκέτο. Δεν γνωρίζω ποιος είναι εκεί έξω από αυτήν την πλευρά, αλλά η Χίλαρι Μάντελ έπρεπε να είναι Πραγματικά χαίρομαι που βάζω το "Wolf Hall" στα βραβεία. Άτομα όπως ο Sir Walter Scott ή ο Robert Louis Stevenson μπαίνουν μερικές φορές σε λίστες λογοτεχνίας, αλλά και πάλι επειδή είναι DWM.

Οι καλές και άξιες ιδέες δεν κάνουν απαραίτητα ένα καλό βιβλίο. Ο Tolkein είναι ένα τέλειο παράδειγμα - είχε καταπληκτικές ιδέες, αλλά πολύ απαίσια εκτέλεση.

Το Anime ως είδος έχει λίγα πετράδια. Για μένα είναι δύσκολο να βρω ένα καλό anime τυχαία. Ωστόσο, δεν νομίζω ότι αυτός είναι ο κύριος λόγος για τον οποίο υποτιμάται. Αυτά που είναι υπέροχα, πραγματικά λαμπρά και αξίζουν περισσότερο στην ανάλυση deph. Η ζωτικότητα γενικά θεωρείται "για παιδιά". Ο χρόνος έχει αποδείξει ότι αυτό δεν υπάρχει πουθενά (αυτό ισχύει και για τα δυτικά κινούμενα σχέδια), ωστόσο αυτή η λανθασμένη αντίληψη παραμένει σταθερή.

Μπορώ να συζητήσω θέματα όπως ο υπαρξισμός, ο ελευθεριασμός, η ηθική, η θρησκεία και πολλά άλλα στην FMA για παράδειγμα και να κάνω παράλληλες μεταξύ του και έργα όπως το "Faust" του Goethe ή το "Life of Galileo" του Brecht ή "Beyond Good and Evil" του Νίτσε Αυτό είναι μερικά παραδείγματα που μόλις σκέφτηκα. Αν πάτε στο deph μπορείτε πραγματικά να ανακαλύψετε περισσότερα. Δεν αμφισβητώ τη σημασία της λογοτεχνίας του κινηματογράφου (η άποψή μου για τους λίγους πολύτιμους λίθους μπορεί να εφαρμοστεί και σε αυτές τις μορφές τέχνης). Ένα άλλο σημείο που θα ήθελα να κάνω είναι ότι αυτές οι μορφές τέχνης υπήρχαν εδώ και περισσότερο, είχαν αρκετό χρόνο για να εδραιωθούν και διαδίδονται σε όλο τον κόσμο. Η Anime και η Manga χτυπούν το mainstream (τουλάχιστον στην Αμερική) από το Toonami (~ 2008 πιστεύω). Δεν είμαι από την Αμερική, οπότε μην με αναφέρετε. Και το τελευταίο σημείο για το mainstream μπορεί να είναι ελαττωματικό, αλλά έτσι το βλέπω.

Πιστεύω ότι με την πάροδο του χρόνου αυτές οι προκαταρκτικές ιδέες σχετικά με την κινούμενη εικόνα θα εξαφανιστούν. Από την άλλη πλευρά, αμφιβάλλω ότι θα μελετηθούν από μόνες τους σύντομα, αν ποτέ (εκτός από σχολές τέχνης και κολέγια τέχνης). Ελπίζω ότι η απάντησή μου ήταν κάπως σχετική.

Είναι κάπως, στις κριτικές χρηστών σε ειδικές διαδικτυακές κοινότητες. Οι καιροί αλλάζουν, αυτά τα πράγματα γίνονται ευκολότερα να γράφονται και να μοιράζονται.

Υπάρχουν περισσότερα anime και κριτικές που εμφανίζονται τακτικά από ό, τι υπήρχαν (αυτό που θεωρείται τώρα) κλασικά και κριτική αναλύσεις του. Η ποσότητα είναι μεγαλύτερη αλλά η μέση ποιότητα είναι χαμηλότερη. Ουσιαστική ποιότητα απαιτείται να ληφθεί υπόψη από τις αρχές των παλαιότερων γενεών ατόμων που διευθύνουν αυτά τα καθιερωμένα φόρουμ.

Δεν θα το θεωρούσα σημάδι ότι όλες οι κριτικές χρηστών είναι άχρηστες, αλλά απλώς ότι ορισμένες κοινότητες δεν τις αναγνωρίζουν. Δεν σημαίνει ότι δεν πρέπει.

Προσπάθησε να το αντιμετωπίσει με την πιο πρόσφατη επεξεργασία

Θα ήθελα απλώς να επαναλάβω όσα είπαν οι καθηγητές μας στην τάξη Αγγλικών γιατί αναλύουμε όλα αυτά τα πράγματα:

αναλύουμε κείμενα γιατί δημιουργεί νόημα, αυτό θα μας βοηθήσει να εκτιμήσουμε τη λογοτεχνία, γι 'αυτό αναλύουμε τη λογοτεχνία. Όσο για άλλα κείμενα, όπως διαφημίσεις και εικόνες, τα αναλύουμε για να επιτρέψουμε τη βαθύτερη κατανόηση του τρόπου με τον οποίο ο συγγραφέας δημιουργεί νόημα.

τελειώνει εκεί.

Αυτό υποδηλώνει ότι τα κείμενα που αναλύουμε στο σχολείο είναι λογοτεχνία και πρέπει (προφανώς) να εκτιμήσουμε τα σπουδαία έργα του. σαφώς το anime και το manga δεν μετρά ως λογοτεχνία.

για να το υποστηρίξω, ο δάσκαλός μου τέχνης μου είπε ότι το anime και το manga δεν θεωρούνται τέχνη.

Αυτό δείχνει την άδικη προκατάληψη προς το anime και το manga

Αυτό υποστηρίζεται περαιτέρω από το γεγονός ότι αναλύουμε κόμικς.

Αυτό δείχνει πώς η δυτική κουλτούρα εξακολουθεί να απορρίπτει κάπως τους άλλους πολιτισμούς.

Ο τελικός λόγος είναι: δεν θα είχε νόημα να αναλύσουμε κάτι που δεν είναι αγγλικό σε μια τάξη αγγλικών.

αυτό είναι από προσωπική εμπειρία, ελπίζω να βοηθήσει.

2 Εάν οι καθηγητές σας έχουν όλες αυτές τις προκαταρκτικές ιδέες για το τι είναι και δεν είναι τέχνη ή λογοτεχνία, δεν μπορώ να τους θεωρήσω αληθινούς ακαδημαϊκούς. Το απόσπασμα, για μένα, υποστηρίζει παρά δυσφημίζει την ιδέα ότι το anime πρέπει να αναλυθεί κριτικά.
@ Torisuda δεν μπορώ να καταλάβω αρκετά τι προσπαθείτε να πείτε, για τη δεύτερη πρόταση
Συγγνώμη, ήμουν στο τηλέφωνό μου και έτσι δεν εξήγησα τον εαυτό μου πληρέστερα. Εννοούσα ότι «Αναλύουμε κείμενα επειδή δημιουργεί νόημα, το οποίο θα μας βοηθήσει να εκτιμήσουμε τη λογοτεχνία» ακούγεται σαν ένας λόγος για τον οποίο εμείς πρέπει αναλύστε το anime. Πάνω από μερικές φορές, ήμουν στο φράχτη για μια παράσταση, και όταν αρχίσω να γράφω μια ανάλυση είτε θα συνειδητοποιήσω ότι ήταν πολύ πιο βαθιά από ό, τι νόμιζα στην αρχή, και θα το εκτιμήσω περισσότερο ή θα το δω ήταν πολύ ρηχά. Έτσι, εάν η ανάλυση, δημιουργώντας νόημα, μας βοηθά να εκτιμήσουμε τη λογοτεχνία, μπορεί επίσης να μας βοηθήσει να εκτιμήσουμε το anime.
@Torisuda συμφωνώ απολύτως, αλλά όπως είπα στην απάντηση, μεροληψία και το γεγονός ότι είναι αγγλικά μαθήματα σταματά το anime / manga να αναλύεται

1. Το Anime δεν ήταν αρκετό καιρό

Το πρώτο anime δημιουργήθηκε το 1907, αλλά το πρώτο anime που δημιουργήθηκε και μεταδόθηκε στην τηλεόραση δεν ήρθε μέχρι το 1961, δηλαδή περισσότερο από 50 χρόνια μετά το πρώτο anime [1]. Το πρώτο ελαφρύ μυθιστόρημα με στυλ anime-ish ήρθε τη δεκαετία του 1970 [2]. Το πρώτο σύγχρονο manga δημιουργήθηκε το 1945 [3]. Δεν έχει περάσει ένας αιώνα πριν από το anime και το manga.

Συγκριτικά, πολλά από τα δυτικά κλασικά ήρθαν τον 19ο αιώνα, για παράδειγμα, The Prince and the Pauper (1881), Wuthering Heights (1847), Pride and Prejudice (1813), A Tale of Two Cities (1859). Μερικοί, όπως ο Σαίξπηρ, προήλθαν ακόμη περισσότερο τον 16ο αιώνα. Αυτή η μορφή τέχνης ήταν αρκετά μεγάλη ώστε οι άνθρωποι να έχουν αρκετό χρόνο για να τους γνωρίσουν και να αρχίσουν να τις αναλύουν κριτικά, κάτι που συμβάλλει επίσης στο δεύτερο σημείο μου. Έχει διαβαστεί από γενιές ανθρώπινου πληθυσμού.

2. Δημοτικότητα

Οι περισσότεροι άνθρωποι που πήγαν στο σχολείο θα είχαν τουλάχιστον ακούσει για τους Ρωμαίους και Ιουλιέτα του Σαίξπηρ, δυτικά ή όχι. Το ίδιο δεν μπορεί να ειπωθεί για το anime. Μόνο οι άπληστοι θαυμαστές του anime και των manga θα γνώριζαν το Ore no Imouto ga Konnani Kawaii του Fushimi Tsukasa. Ακόμα και με παγκόσμιο δημοφιλές anime όπως το Naruto, μόνο μερικοί θα παρατηρούσαν το όνομα Masashi Kishimoto. Το Anime και το manga δεν έχουν ακόμη φτάσει στη δημοτικότητα που απολαμβάνει η κλασική λογοτεχνία.

3. Περιεχόμενο του anime

Έχοντας φτιαχτεί στην Ιαπωνία, πολλοί αν όχι το μεγαλύτερο μέρος του anime και του manga έχουν μια άποψη για τον Θεό που θα θεωρούσε προσβλητική για εκείνους που ζουν σε θρησκευτικές χώρες. Θυμάμαι όταν ήμουν νεότερος, άνοιξα τηλεόραση για να βρω τον Saint Seiya να εκπέμπει και εκεί ένας από τους χαρακτήρες είπε κάτι για «δύναμη ίση με εκείνη του Θεού». Ο πατέρας μου το άκουσε αυτό και μου είπε να αλλάξω το κανάλι το συντομότερο δυνατόν. Αυτό οφείλεται στον τρόπο με τον οποίο η Ιαπωνία αντιλαμβάνεται τον Θεό, ότι στην Ιαπωνία υπάρχουν πολλοί θεοί, τόσο πολύ που λέγεται ότι το Yamato (αρχαίο όνομα της Ιαπωνίας) είναι μια χώρα χιλιάδων θεών. Οι ηλικιωμένοι τείνουν να είναι πιο θρησκευτικοί, όπως φαίνεται στις στατιστικές, περισσότεροι άνθρωποι στη δεκαετία του '80 είναι θρησκευτικοί σε σύγκριση με τη δεκαετία του '90 και οι περισσότεροι από αυτούς είναι οπαδός των Αβραραμικών θρησκειών που είναι μονοθεϊστικές και θεωρούν τον πολυθεϊσμό ως αμαρτωλό [4].

Ένα άλλο πρόβλημα με το περιεχόμενο του anime και του manga, ειδικά στο μοντέρνο anime και manga είναι ότι πολλά από αυτά περιέχουν υπηρεσία θαυμαστών που είναι σεξουαλικής φύσης. Ενώ η πορνογραφία είναι νόμιμη στον δυτικό κόσμο, στα άλλα μέρη του κόσμου είναι παράνομη. Η Κίνα και η Ινδονησία, δύο από τις πιο πυκνοκατοικημένες χώρες του κόσμου, δηλαδή περίπου το 20% του παγκόσμιου πληθυσμού, έχουν πορνογραφία ως κάτι παράνομο. Μόνο από αυτές τις δύο χώρες χάσαμε ήδη το 20% των πιθανών κριτικών κριτικών.

4. Είσαι otaku, pffft

Όταν κάποιος είναι γνωστός ως εραστής anime και manga, θα πάρει την ετικέτα, otaku. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους ενήλικες. Το πρόβλημα με αυτό είναι ότι το otaku δεν φαίνεται θετικά. Ακόμα και στην Ιαπωνία το otaku παρατηρήθηκε σε αρνητικό φως και μόνο το 2013 μια έρευνα δείχνει ότι έχει δει πιο θετικό. Όταν κάνετε μια κριτική ανάλυση του anime ή του manga, τότε αρέσει ή όχι πρέπει να το διαβάσετε ή να το παρακολουθήσετε. Τα περισσότερα παιδιά δεν θα είναι σε θέση να κάνουν μια κριτική κριτική, πράγμα που σημαίνει ότι η πιο κριτική κριτική θα προέρχεται από ενήλικα και, όπως είπα, οι ενήλικες που παρακολουθούν το anime δεν θεωρήθηκαν θετικά. Όπως φαίνεται σε πολλά anime, η αναγγελία του εαυτού σας ως otaku είναι βασικά μια κοινωνική αυτοκτονία, ειδικά όταν πολλοί έχουν αμφισβητήσιμο περιεχόμενο.

5. Διαφορά εποχής, Διαδίκτυο και μορφές ψυχαγωγίας

Κατά την εποχή του Σαίξπηρ και άλλων δυτικών λογοτεχνικών κλασικών, δεν υπήρχε πολλή μορφή διασκέδασης. Τα δεν ήταν βιντεοπαιχνίδια, δεν υπήρχε Διαδίκτυο, καμία συσκευή όπου μπορείτε να ακούσετε μουσική, καλό, ακόμη και το ηλεκτρικό φως γίνεται διάσημο μόνο τον 20ο αιώνα. Αυτή η έλλειψη ψυχαγωγικών μέσων κάνει θεατρικά έργα και βιβλία δεν έχει καθόλου υποψήφιο. Σήμερα, με την ποικιλία διαθέσιμων μέσων ψυχαγωγίας, λιγότερη προσοχή αφιερώνεται σε καθένα. Αυτό μεταφράζεται επίσης σε λιγότερο από τον παγκόσμιο πληθυσμό που παρακολουθεί anime και διαβάζει manga και ελαφριά μυθιστόρημα σε σύγκριση με την προηγούμενη εποχή, όπου τα μέσα ψυχαγωγίας είναι περιορισμένα. Αν το anime και το manga γεννήθηκαν κατά τη διάρκεια της εποχής του Σαίξπηρ και του Σαίξπηρ κατά τη διάρκεια της εποχής των anime και manga τότε η δημοτικότητα θα αντιστραφεί, με το anime και το manga να λαμβάνουν πιο κριτικές κριτικές από τον Hamlet, και τον Romeo και την Juliet.

3 Νιώθω σαν να απαντάτε στην ερώτηση "Γιατί το anime δεν είναι πιο δημοφιλές γενικά;" παρά το ερώτημα "Γιατί το anime δεν είναι πιο δημοφιλές στους ακαδημαϊκούς κύκλους;" Σίγουρα υπάρχουν ακαδημαϊκοί στη Δύση που μελετούν πρόσφατα, σχετικά εξειδικευμένα έργα καθαρής ψυχαγωγίας, όπως κόμικς και μυθιστορήματα ΥΑ. Ένας καθηγητής στο πανεπιστήμιο μου ήταν ένας παγκοσμίου φήμης ειδικός στο Οι Σίμπσονς. Πολλοί ακαδημαϊκοί θα βρίσκουν επίσης την υποκουλτούρα ενδιαφέρουσα παρά απωθητική, και στον κόσμο της δημοσίευσης ή της απώλειας, η μελέτη κάτι καινούργιο και ασυνήθιστο είναι μια καλή στρατηγική επιβίωσης.

Το anime και το manga αναλύονται κριτικά. είναι ακριβώς αυτό, όπως είπαν όλοι παραπάνω, δεν είναι τόσο διαδεδομένο ή δημοφιλές. Ωστόσο, θα ήθελα να προσθέσω στις απόψεις τους. Το anime και το manga, κατά τη βρεφική του ηλικία ή πρέπει να πω τη στιγμή που αρχίζουν να γίνονται δημοφιλείς, το κοινό-στόχος τους εκείνη τη στιγμή είναι παιδιά και έφηβοι. Ξέρετε πώς είναι τα παιδιά - όταν έχουν κάτι που τους αρέσει, έγινε δύσκολο να τα ξεφύγετε από αυτό. Αυτό προκάλεσε τη νοοτροπία «otaku» που με τη σειρά της δίνει αρνητική φήμη στο anime και το manga. Θα ήθελα να σας ρωτήσω τότε, εάν κάτι έχει αρνητική φήμη, είστε διατεθειμένοι να το διδάξετε μέσα στην τάξη; Δεν θα, σωστά;

2 άφθονα κλασικά έχουν αρνητική φήμη ή συζητούν θέματα ταμπού
2 Μερικά παραδείγματα: Ένας μακρύς και αόρατος άνθρωπος