Avianca πτήση 052
Η άνθηση του anime της δεκαετίας του 1980 θεωρείται, από πολλούς, η αρχή της «χρυσής εποχής» του anime.
Ποιοι παράγοντες συνέβαλαν σε αυτήν την έκρηξη; Πού ξεκίνησαν όλα; Ποιοι ήταν οι σημαντικότεροι παίκτες;
Τι οδήγησε στο τέλος αυτής της έκρηξης; Πώς φτάσαμε στο λεγόμενο "moe-boom" που έχουμε σήμερα;
- Σχετικά: anime.stackexchange.com/q/3811/274
Η χρυσή εποχή του anime ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980 με το Mobile Suit Gundam και το Space Battleship Yamato.
Σύμφωνα με την Wikipedia:
Το Mobile Suit Gundam (1979), το πρώτο anime Real Robot, ήταν επίσης αρχικά ανεπιτυχές, αλλά αναβίωσε ως θεατρική ταινία το 1982. Η επιτυχία των θεατρικών εκδόσεων των Yamato και Gundam θεωρείται ως η αρχή της έκρηξης του anime της δεκαετίας του 1980, που πολλοί θεωρούν την αρχή της «χρυσής εποχής του anime». Αυτή η έκρηξη του anime σηματοδότησε επίσης την αρχή της «Δεύτερης Χρυσής Εποχής του Ιαπωνικού Κινηματογράφου», η οποία θα διαρκούσε μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 2000.
Οι Mecha animes και οι διαστημικές όπερες άρχισαν να γίνονται δημοφιλείς μετά την κυκλοφορία του Star Wars το 1977. Οι σημαντικότεροι παίκτες ήταν το Mobile Suit Gundam και το Space Battleship Yamato στην αρχή. Ο Hayao Miyazaki κυκλοφόρησε το Nausica της κοιλάδας του ανέμου, το οποίο θεωρείται ένα από τα πιο επιδραστικά anime όλων των εποχών, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Η εταιρεία του έγινε Studio Ghibli.
Η εισαγωγή του είδους των πολεμικών τεχνών έγινε επίσης αυτή τη φορά με την κυκλοφορία του Dragon Ball το 1984. Το anime fandom, γεμάτο με ανθρώπους που ήταν γνωστοί ως otaku, άρχισε να σχηματίζεται αυτή τη στιγμή, επικέντρωση σε περιοδικά όπως το Animage, το οποίο δημοσίευσε το Nausica. της κοιλάδας του ανέμου και του Newtype. Το σπορ είδος ξεκίνησε επίσης τη δεκαετία του 1980 με την κυκλοφορία του Captain Tsubasa.
Η αρχή του OVA (Origial Video Animation) συνέβη επίσης στη δεκαετία του 1980, φέρνοντας anime στην εγχώρια αγορά βίντεο. το πρώτο OVA που κυκλοφόρησε ήταν το Moon Base Dallos.
Η πτώση του anime boom της δεκαετίας του 1980 είχε μερικές αιτίες. Το πρώτο είναι ότι η επιτυχία του Nausica οδήγησε σε αύξηση των πειραματικών και anime ταινιών υψηλού προϋπολογισμού. Πολλά από αυτά ήταν σχετικά ανεπιτυχή, χωρίς να αντισταθμίσουν το υπερβολικό χρηματικό ποσό που δαπανήθηκε για τη δημιουργία τους. Royal Space Force: Τα φτερά της Honneamise είχαν προϋπολογισμό 8,800 εκατομμυρίων και η Akira είχε προϋπολογισμό 11 εκατομμυρίων δολαρίων (που, αν αυτός ήταν ο προϋπολογισμός του 1988, ήταν περίπου 1,408 δισεκατομμύρια). Καμία από αυτές τις ταινίες, μαζί με πολλές άλλες πειραματικές ταινίες anime, δεν ήταν επιτυχίες στην Ιαπωνία, αν και η Akira έφερε τους οπαδούς της Δύσης. Λόγω αυτών των αποτυχιών, πολλές εταιρείες παραγωγής anime άρχισαν να κλείνουν. Το Studio Ghibli ήταν μια από τις μόνες επιτυχημένες εταιρείες παραγωγής anime στα τέλη της δεκαετίας του 1980 με την ταινία Kiki's Delivery Service. Αυτές οι αποτυχίες, μαζί με την έκρηξη της οικονομικής φούσκας και τον θάνατο του Osamu Tezuka, βασικού παίκτη στον πειραματικό τομέα των anime, οδήγησαν στην πτώση της εποχής του anime της δεκαετίας του 1980.
Όσον αφορά το βραχίονα moe, σύμφωνα με αυτό:
Μια άλλη θεωρία υποστηρίζει ότι η χρήση της προέρχεται από 2 κανάλια τη δεκαετία του 1990 όταν η λέξη χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί σε γυναικείους χαρακτήρες που ήταν «υβρίδια του είδους Lolicon (lolita complex) και bishoujo (όμορφα κορίτσια)», Hotaru Tomoe από τη Sailor Η Σελήνη είναι ένα πρώιμο παράδειγμα χαρακτήρα moekko.
Σε ένα άρθρο που γράφτηκε από τον Patrick W. Galbraith του Πανεπιστημίου του Τόκιο, ο Galibraith διερευνά την προέλευση και τις έννοιες πίσω από τον όρο «moe . Δηλώνει ότι ο όρος προήλθε από το 2 κανάλι τη δεκαετία του 1990 στη συζήτηση για νεαρά, χαριτωμένα και αθώα κορίτσια και το φλεγόμενο πάθος τους για αυτά. Αυτός ο όρος πιθανότατα επεκτάθηκε επειδή το moeru (ονομασμένο ως moe), ενώ σημαίνει ότι «το μπουμπούκι ή το βλαστάρι, , είναι ομοφωνικό με το ρήμα« να καεί ».
Η σεξουαλικοποίηση των ανηλίκων (ή ανήλικων) χαρακτήρων στο manga ανάγεται στα τέλη της δεκαετίας του '70, όταν οι υπόγειοι και ενήλικες καλλιτέχνες manga, όπως ο δημιουργός του Disappearance Diary, Hideo Azuma, άρχισαν να εργάζονται γύρω από τους νόμους λογοκρισίας σχεδιάζοντας χαρακτήρες χωρίς ηβική τρίχα. Αυτή ήταν η αρχή της τάσης του lolicon (Lolita Complex).
