Οι πιο ενοχλητικές ταινίες σημ. 10: Αποτύπωμα, Angst, In A Glass Cage και πολλά άλλα ...
Έχω διαβάσει και άκουσα τους αναθεωρητές anime να αξιολογούν την τέχνη και το κινούμενο σχέδιο ενός συγκεκριμένου τίτλου και δεν είμαι σαφής σε ποιο, ούτε συγκεκριμένα σε τι αναφέρονται.
Φαντάζομαι ότι αναφέρονται στην ποιότητα των οπτικών εικόνων, αλλά δεν είμαι σίγουρος αν το φόντο είναι η τέχνη, οι χαρακτήρες της κινούμενης εικόνας, το αντίστροφο ή αν το έχω εντελώς αποσυμπιεσμένο. Υπάρχουν περισσότερα στα οπτικά από τους χαρακτήρες και τα υπόβαθρα; Αντίθετα, το απλοποιώ;
Η αναζήτηση στο DDG προκάλεσε χάος καθώς οι όροι ήταν πολύ γενικοί.
+100
Ψήφισα υπέρ της senshin απάντησης, αλλά για να προσθέσω πιθανώς λίγη σαφήνεια, εδώ είναι η γνώμη μου.
Το "Art" αναφέρεται στον οπτικό σχεδιασμό μιας παράστασης: πώς φαίνονται οι χαρακτήρες και τα υπόβαθρα. τη χρήση χρώματος, φωτισμού και σκίασης · ο τρόπος με τον οποίο πλαισιώνονται οι λήψεις. τις γωνίες και τη χρήση καλλιτεχνικών εννοιών όπως προοπτική, αναλογία και βάθος.
Το "Animation" αναφέρεται στη διαδικασία συσσώρευσης πλαισίων για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης της κίνησης.
Το αν μια παράσταση έχει καλή τέχνη είναι υποκειμενική. Το Bakemonogatari πιστεύεται από πολλούς ότι έχει καλή τέχνη, επειδή χρησιμοποιεί προοπτική, χρώμα και σκίαση με μοναδικό τρόπο και έχει οπτικά ενδιαφέροντα σχέδια και υπόβαθρα. Το Pokemon, από την άλλη πλευρά, έχει πολύ λειτουργική τέχνη. Χρησιμοποιεί χρώμα και σκίαση με απλούς, πεζούς τρόπους. Το "απλό" και το "πεζό" είναι κρίσεις αξίας, ωστόσο. Το Pokemon είναι φτιαγμένο για παιδιά, τα οποία συνήθως δεν είχαν τόσο μεγάλη έκθεση στην τέχνη, οπότε στο κοινό-στόχος της, η τέχνη του Pokemon είναι μια χαρά.
Το αν μια παράσταση έχει καλή κινούμενη εικόνα δεν είναι πραγματικά υποκειμενική. Μπορούμε να κρίνουμε το κινούμενο σχέδιο ανάλογα με το πόσο καλά καταφέρνει να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της κίνησης. Οι εκπομπές που επαναχρησιμοποιούν πολλά κινούμενα σχέδια ή έχουν στατικό υπόβαθρο ή χαρακτήρες που κινούνται με αφύσικους τρόπους έχουν κακή κινούμενη εικόνα. Το αν το κακό animation είναι καθαρό αρνητικό για το σόου ή όχι είναι μια υποκειμενική κρίση, αλλά ο καθορισμός αν το animation είναι κακό είναι πολύ απλό και αντικειμενικό. Το Speed Racer, για παράδειγμα, έχει κακή κινούμενη εικόνα, επειδή έχει λιγότερα διαφορετικά καρέ, λιγότερη κίνηση και επαναχρησιμοποιεί πολλές ακολουθίες σε σύγκριση με παραστάσεις όπως η Eva, Akira, Fate / Zero ή Cowboy Bebop, που έχουν καλή κινούμενη εικόνα. Αυτό μπορεί να προσδιοριστεί αντικειμενικά. υποθετικά, θα μπορούσαμε ακόμη και να γράψουμε ένα σύστημα όρασης υπολογιστή που θα μπορούσε να μετρήσει αυτά τα πράγματα για εμάς και να μας πει εάν μια εκπομπή έχει καλό κινούμενο σχέδιο ή όχι. Μπορούμε ακόμα να αγαπήσουμε το Speed Racer παρά το (ή λόγω) του κακού κινούμενου, αλλά σε αντίθεση με την τέχνη, δεν υπάρχει "ποιότητα χωρίς όνομα" που μπορεί να κάνει το κινούμενο σχέδιο δύο παραστάσεων ασύγκριτο. Μπορούμε πάντα να κάνουμε τεχνικές, αριθμητικές συγκρίσεις μεταξύ του animation δύο παραστάσεων.
Αυτά τα δύο πράγματα αλληλεπιδρούν κάπως. Το επίπεδο λεπτομέρειας με το οποίο σχεδιάζονται τα πράγματα είναι μέρος της τέχνης. Αλλά αν το επίπεδο λεπτομέρειας μειωθεί σε ορισμένα καρέ, αυτό επηρεάζει την κίνηση. Και παρόλο που η περιορισμένη κινούμενη εικόνα του Μπακομονογατάρη δεν ήταν μια εσκεμμένη καλλιτεχνική επιλογή (η παραγωγή της εκπομπής μαστιζόταν από προβλήματα προγραμματισμού και ορισμένα επεισόδια μόλις τελείωσαν εγκαίρως για μετάδοση), μπορούμε να φανταστούμε ότι μια εκπομπή μπορεί να χρησιμοποιεί περιορισμένο κινούμενο σχέδιο ως σκόπιμη καλλιτεχνική επιλογή .
Η κινηματογραφία είναι ένα άλλο μέρος όπου η τέχνη και το animation αλληλεπιδρούν. Σε μια κινούμενη παράσταση, μπορούμε να θεωρήσουμε κάθε μεμονωμένο πλαίσιο ως έργο τέχνης. Θα μπορούσαμε να πάρουμε ένα καρέ ενός anime και να το κρεμάσουμε σε ένα μουσείο μεταξύ ενός Monet και ενός Gaugin, και να το θεωρήσουμε ως πίνακα. Αλλά μπορούμε επίσης να θεωρήσουμε μια ακολουθία κινουμένων σχεδίων ως ταινία και να την κρίνουμε με αυτά τα πλεονεκτήματα. Η κινηματογραφία είναι σε μεγάλο βαθμό καλλιτεχνική, και πάλι υποκειμενική. Αλλά μια παράσταση που αποτυγχάνει να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της κίνησης με πειστικό τρόπο θα δυσκολευτεί να θεωρηθεί ως ένα σοβαρό κομμάτι της ταινίας.
Ωστόσο, ως επί το πλείστον, όταν οι αναθεωρητές anime λένε "τέχνη", εννοούν τη χρήση χρώματος, φωτισμού και σκιάς της παράστασης. επίπεδο λεπτομέρειας για τους χαρακτήρες και τα υπόβαθρα · και πιθανώς ο τρόπος με τον οποίο τα πλάνα είναι πλαισιωμένα. Όταν λένε "κινούμενα σχέδια", το μόνο που σημαίνει "πόσο καλά αυτό το σόου επιτυγχάνει να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της κίνησης".
2- 2 Μου αρέσει πολύ το πώς χαρακτηρίσατε το κινούμενο σχέδιο μιας παράστασης για το πόσο καλό είναι να δημιουργείτε την ψευδαίσθηση της κίνησης. Ποτέ δεν το σκέφτηκα με αυτόν τον τρόπο, αλλά αυτό είναι πραγματικά ένα από τα πράγματα που κάνουν τα συρμένα πράγματα να διαφέρουν ουσιαστικά από τα κινηματογραφικά.
- @senshin Ευχαριστώ! Επίσης, ευχαριστώ που με γνωρίσατε Ο γαλαξίας του Τατάμι στην απάντησή σας. Το απλό, σχεδόν γελοιογραφικό στιλ τέχνης σε συνδυασμό με πολύ ρευστό κινούμενο σχέδιο δημιουργεί μια φωτεινή αντίθεση με το περίτεχνο στιλ τέχνης του Bakemonogatari.
Οι αναθεωρητές Anime αναφέρονται στο "art" και στο "animation" ξεχωριστά. Σε τι αναφέρεται ο καθένας;
Ενώ φαντάζομαι ότι υπάρχει διαφορά στον τρόπο με τον οποίο οι αναθεωρητές χρησιμοποιούν λέξεις, νομίζω ότι οι περισσότεροι θα επιλέξουν να περιγράψουν το "art" ως ακίνητη εικόνα (φόντο, σχέδιο ενδυμάτων, στατικά τηγάνια, επιλογές χρωμάτων κ.λπ.) και "animation" ως επίσης , κινούμενες εικόνες (κινούμενα σχέδια χαρακτήρων, CG, σκηνές μάχης, sakuga και ούτω καθεξής).
Υπάρχουν περισσότερα στα οπτικά από τους χαρακτήρες και τα υπόβαθρα; Αντίθετα, το απλοποιώ;
Ο διαχωρισμός των εικόνων ενός anime σε "χαρακτήρες" και "υπόβαθρα" δεν είναι τόσο λάθος (αν και εγείρει το ερώτημα για το πώς θα έπρεπε να χαρακτηρίζει πράγματα όπως mechas και μη στατικά στοιχεία φόντου). Αλλά είναι μια αρκετά τεχνητή διάκριση και δεν είναι πολύ χρήσιμη ως μέρος μιας κριτικής ενός anime. Υπάρχουν ακόμα λήψεις χαρακτήρων (για παράδειγμα, όταν η κάμερα μετακινεί έναν χαρακτήρα) και υπάρχουν κινούμενες φωτογραφίες χαρακτήρων (κινούμενη εικόνα προσώπου, κίνηση περπατήματος κ.λπ.). Ομοίως, υπάρχουν ακόμα φωτογραφίες με λεπτομέρειες φόντου ... αλλά και ορισμένα φόντα είναι κινούμενα. Πάρτε, για παράδειγμα, αυτό το τμήμα από Νίκιχου.
Η διάκριση μεταξύ «τέχνης» και «animation», από την άλλη πλευρά, είναι, σε ορισμένες περιπτώσεις, μια χρήσιμη διχοτομία: συχνά συμβαίνει ότι οι άνθρωποι που κάνουν το animation για μια παράσταση (keyframers, tweeners κ.λπ.) διαφέρουν από τα άτομα που κάνουν στοιχεία στατικής τέχνης όπως φόντο (καλλιτέχνες φόντου, τρισδιάστατοι μοντελιστές κ.λπ.). Ως εκ τούτου, νομίζω ότι είναι λογικό να αξιολογούμε τα δύο ξεχωριστά.
Πιθανότατα συχνά συμβαίνει ότι η αντιληπτή «ποιότητα» της τέχνης και του κινούμενου βίντεο μιας συγκεκριμένης παράστασης είναι αρκετά καλά συσχετισμένη - ένα στούντιο που προσλαμβάνει ή συνάπτει ειδικευμένους καλλιτέχνες υποβάθρου πιθανότατα θα κάνει το ίδιο με τα βασικά καρέ τους και ένα στούντιο που προσλαμβάνει Οι εμψυχωτές κατώτατου βαρελιού θα προσλάβουν πιθανώς ζωγράφους κατώτατου βαρελιού.
Αλλά μερικές φορές, οι αναθεωρητές θα παρατηρήσουν μια σημαντική διαφορά στην ποιότητα της τέχνης έναντι του κινούμενου. Σκεφτείτε, για παράδειγμα, Μπακομονογατάρι (όχι ολόκληρη η σειρά, απλά Μπακομονογατάρι εαυτό). Το animation στο Μπακομονογατάρι είναι συχνά πολύ περιορισμένη (ή, στην εκπομπή της τηλεόρασης, απουσιάζει εντελώς, αντικαθίσταται από οθόνες κειμένου αντ 'αυτού). Αλλά η τέχνη είναι συχνά εξαιρετικά περίτεχνη.
Και το αντίθετο, Ο γαλαξίας του Τατάμι έχει αρκετά κοσμική τέχνη. Αλλά όταν το βλέπετε σε κίνηση, μπορεί να διαπιστώσετε ότι οι ακίνητες σκηνές της παράστασης δεν αρκούν για να δείξουν πόσο ρευστό είναι το κινούμενο σχέδιο σε πολλές από τις λήψεις του. (Η «κοσμική» τέχνη του Ο γαλαξίας του Τατάμι είναι σαφώς μια εσκεμμένη καλλιτεχνική επιλογή, σε αντίθεση με το περιορισμένο animation του Μπακομονογατάρι, που πιθανώς δεν είναι. Το έχω χρησιμοποιήσει ως παράδειγμα ούτως ή άλλως αφού δεν μπορώ να σκεφτώ κάτι καλύτερο από το κεφάλι μου.)
Ο συνδυασμός της «τέχνης» και της «κινούμενης εικόνας» σε μια ενιαία κατηγορία που ονομάζεται, ας πούμε, «τα γραφικά» χάνει κάποια από την λεπτομέρεια που θα επέτρεπε σε έναν κριτικό να συζητήσει τους τρόπους με τους οποίους Μπακομονογατάρι πετυχαίνει με την τέχνη του ενώ Ο γαλαξίας του Τατάμι αποτυγχάνει και το αντίστροφο σχετικά με την κίνηση. Υποθέτω λοιπόν ότι αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι κριτικοί του anime θα επέλεξαν να αξιολογήσουν ξεχωριστά το "art" και το "animation".
2- "Το περιορισμένο κινούμενο σχέδιο του bakemonogatari δεν είναι πιθανώς μια καλλιτεχνική επιλογή" [παραπομπή απαιτείται]
- 3 Λοιπόν, εννοώ, υπήρχε πολύ περισσότερα κινούμενα σχέδια στην έκδοση BD. Αυτό μου υποδηλώνει έντονα ότι οι υλικοτεχνικοί περιορισμοί ήταν ο κύριος λόγος για την περιορισμένη κίνηση στην τηλεοπτική έκδοση.
Τέχνη
Η ποιότητα της εργασίας και η οπτική δόξα, στην οποία βασίζουμε.
Κινουμένων σχεδίων
Η πράξη των κινούμενων πλαισίων και της κίνησης.
-
Με αυτόν τον τρόπο, κάνω πράγματα όταν αναθεωρώ το anime στον ιστότοπο, γράφω.
